❶ 《矛盾》同名小說改編的電影是什麼
電影《春蠶》、《林家鋪子》是根據矛盾的同名小說改編。
1、《林家鋪子》是北京電影製片廠出品、水華執導、夏衍編劇、謝添主演的劇情片，於1959年上映。該片根據茅盾的同名小說改編，以1931年的中國江南某小鎮為背景，
通過小工商業者的掙扎生存、最終倒閉，和林老闆一家的命運，展現了當時整個社會爾虞我詐、「大魚吃小魚、小魚吃蝦米」的黑暗現實。
(1)林家鋪子老電影擴展閱讀
1、林家鋪子
林老闆——演員謝添
在鎮上也算得上有些頭臉，做生意很精明。他受盡權力階層諸般欺凌，但也反過來剝削勢力比他弱的人。雖然他費盡力氣想在亂世中掙扎著活下去，但在大魚吃小魚、小魚吃蝦米的世道中，最終還是撐不下去，只得逃走。
林大娘——演員林彬
林老闆的妻子。慈愛、自尊，寧可把女兒明秀嫁給店裡的窮伙計，也不願讓她去有錢人家為妾。當大難臨頭時，她拿出體己錢讓丈夫女兒逃走，自己留下應付一切。
林明秀——演員馬薇
林家的獨生女兒，林老闆夫妻的掌上明珠。有些嬌氣但本性不失質朴，是個愛國、追求進步的青年學生。因為美貌差點被警察局長霸佔，最後隨父親逃走。
2、春蠶
故事講述了老通寶一家人，盼望著有一個好收成，能夠償還債務，讓自己的日子好過些。但可笑的是雖然老通寶得到了所盼望的豐收，因為蠶廠的接連倒閉，他的繭子賣不出去，最終不但沒有償還上債務，反而增添了新的債務。
❷ 《林家鋪子》講述了什麼故事
北京電影製片廠1959年攝制，由夏衍根據茅盾同名小說改編，水華執導。
30年代初，在江南的一個古鎮上，為了反對日本帝國主義侵略中國，像全國各地一樣，人們也掀起了抵制日貨的風潮。
雜貨店林老闆的女兒明秀因穿戴日貨而被學校抗日會禁止上學。於是女兒哭鬧不停，不吃不喝；老闆娘心疼不已，胃病發作。更為嚴重的是，國民黨利用群眾義憤對出售日貨的林老闆敲詐勒索。萬般無奈，林老闆只好用幾百塊銀元去賄賂國民黨黨部成員，換取他們對出售日貨的默許。在學徒壽生幫助下，林老闆慘淡經營，靠「九折」等辦法好不容易熬過了年關。這期間，鎮上的鋪子又倒閉了幾十家。「一二·八」事變後，大批上海人逃難來到鎮上。壽生建議老闆將臉盆、牙刷、牙粉配套銷售「廉價一元貨」，生意果然興隆，林老闆賺了一筆錢。正當生意漸有起色時，也招來了同行的忌妒、錢庄的高利盤剝和國民黨官憲的敲詐。更可怕的是，警察局浦局長通過商會余會長出面，要娶明秀做姨太太。林老闆無力抗爭下去。夫婦倆商議再三，將明秀許給壽生，連夜拜堂成親。林老闆掛出了「倒閉」的招牌，帶著明秀逃之夭夭，同時也帶走了張寡婦、朱三太等老弱孤寡存放在林家鋪子里的款子。
天亮了，倒閉的林家鋪子前面，張寡婦、朱三太等號啕不已；鋪子里壽生陪著他犯胃病的岳母，傳出一陣「呃、呃」的呻吟聲。
❸ 林家鋪子的影片評價
改編自文學名著的銀幕經典，散發出中國古典之美學神韻！
影片《林家鋪子》是夏衍根據茅盾的同名小說改編，是十七年諸多以名著改編的方式成為銀幕經典的創作範例之一。編導以極其凝煉雋永的筆觸，描繪了一幅30年代遭受戰亂沖擊的我國江南某鎮的生活圖景，簡潔地勾勒出了飽經帝國主義、封建主義、官僚資本主義壓榨的中國社會的縮影--林家鋪子的命運變化圖。影片以復雜的眼光審視林老闆，隱含著一種同情的態度，遠離了當時的電影文化主流，從而成為了新中國電影中最傑出的藝術經典。主演謝添的表演入木三分，堪稱新中國電影表演藝術的一絕。影片所傳達的中國古典美學神韻及其所到達的高度，始終是研究者們饒有興趣的。自然，影片也是導演水華風格成熟的代表作品。
該片於1983年在葡萄牙第12屆菲格拉達福茲國際電影節獲評委獎。並作為唯一一部中國電影參加1986年在香港舉辦的「世界經典影片展」。1959年是新中國影史上相當輝煌的一年，這一年誕生了《林則徐》《青春之歌》《五朵金花》等優秀的影片，而《林家鋪子》則更成為其中的翹楚。該片改編自矛盾同名小說，它不僅以其沉鬱的現實主義色彩作了對茅盾作品的形象註解，還呈現出它特別作為一部現實主義影片的示範性。筆者看來，所謂現實主義並不僅僅在於作品內容或者時空架構的現實性，而是具備一整套能夠穿透歷史進行時代本質摹寫的原則和藝術方法。本文將對該片各項電影元素（劇作、影像、聲音、剪輯還有表演）進行考量，去發現它是如何成為一部現實主義影片的典範之作。
從劇作來看，該片講述了1931年九一八事變之後發生在浙江杭嘉湖地區一個小鎮上的一家普通店鋪「林家鋪子」倒閉的故事——「倒閉」本身並不重要，關鍵在於如何倒閉。影片圍繞著「林家鋪子」如何倒閉這一問題，折射出當時的外族入侵、國內政治黑暗、民族工商業的凋敝和農村經濟的破產等一系列連帶問題。可以看出，「林家鋪子」乃是當時廣闊社會的一個縮影，是一個典型性的形象呈現。現實主義講究「真實地再現典型環境中的典型人物」，通過典型的方法，對現實的生活素材進行選擇、提煉、概括，從而深刻地揭示生活的某些本質特徵。可以說，典型化是現實主義的核心，是區別於自然主義的標志。生活現象是紛紜復雜的，如實記錄生活，不過是照相師的手藝；現實主義則要求作者從豐富多彩的現實生活中選取有意義的人物與事件，經過個性化和概括化的藝術加工，創造出典型的人物形象和典型的環境形象。細節的真實性在這部影片中也得到了切實呈現。現實主義作品要求真實的細節描寫，用歷史的、具體的人生圖畫來反映社會生活。在影片的開始部分，當小鎮的各家店鋪降價銷售迎接年關之時，刻畫了一系列農民購買力降低的細節。農民對於琳琅滿目的商品是渴求的，然而他們僅僅是看看就匆忙離開。這個問題不僅存在於林家鋪子，而是廣泛存在於所有商戶。農村經濟的破產顯而易見。第三，作品也呈現出具體描寫方式的客觀性。編者通過對現實生活的客觀，具體的描寫，從作品的場面和情節中自然地體現出創作者的思想傾向和愛憎感情，而不是創作者自己或借人物之口特別地說出來。比如對於林老闆這一人物形象的刻畫上，影片劇作對矛盾原著的一個顯著修改點在於增加了林老闆向一個更小的商戶王老闆索債的情節。說它顯著，並不在於情節意義上，而是在於創作者的態度上。通過這一小小的改動，就使創作者對林老闆的態度超越了原作中的「可憐」而變得中立。並且通過場面的細致呈現，讓人覺得這種態度是真實的、可以信服的。影片的劇作充分遵循了文學現實主義的創作要求，這是影片現實主義的基礎保證。
從影像來看，影片的影調濃重而黯淡，有力地創造出影片的悲劇氛圍，同時，這也是那個時代的寫照。這是藝術的寫實。影片一開始，小船慢慢搖進小鎮，當小船進入一段狹窄的河道，水邊的牆壁上呈現出「攘外必先安內」的字樣，這時，一桶污水倒入平靜的河水中，污水沖擊河底沉渣泛起，水面浮現出「1931年」，寓意一個黑暗、災難的年代，污泥濁水泛濫。在現實主義作品中，，時代感是重要元素，准確的時代界定和呈現是必不可少的，表現方法卻可以多種多樣，該片這樣一種表現無疑是成功的一種。接下來，攝影機進入林明秀所在的學校，學生們正掀起轟轟烈烈的抵制日貨運動，穿著日制長袍的林明秀受到同學的指責。隨後，攝影機跟隨明秀運動，或遠景或全景或明秀本人的神情近景，更加細致地展現了那個時代的社會圖景。在這里，我們看到導演水華對於景別的運用是很講究的。水華認為，「展現環境一般用全景，介紹人物一般用近景」。水華在這一段影像中的講究之處在於並不僅僅從大環境角度去介紹時代，他還進入人物的內心，用人物的心理反應去折射時代。除了鏡頭元素的運用外，影片的布景、道具、服裝等美工造型也以它們的精緻准確甚至一絲不苟完成了對於時代的呈現，比如林明秀亂翻自己的衣箱那一場戲和難民生活場景的呈現等等。
現實主義不同於寫實主義，它並不排除寫意性元素的運用。影片在影像上可以看作是完全寫實的，但在背景音樂的運用上則是完全寫意的。這部影片不同於那一時期的其它影片比如《我這一輩子》的交響樂和《早春二月》的鋼琴樂等等，而是完全使用民族音樂作為它的背景音樂，具體來說就是琵琶和二胡樂器的奏樂。這兩者都是中華民族傳統的樂器，當它們運用到這部影片中時，形式的意義似乎更大於內容的意義。盡管音樂也含有一定的悲劇力量，但就與故事內容的對應而言，肯定還有更合適的旋律，甚至消除背景音樂也可能會成為更好的選擇。在此情形之下，就不得不注意這兩種樂器了。我想創作者的本意可能更在於在虛實的映照之間表達他深切的民族關懷。這是作者在他的現實主義中表露出來的政治傾向。
在對現實主義的表現上，該片的剪輯做到了這樣兩點：摹寫現實主義場景，表達現實主義情緒。截取影片開始和結束時的兩個場景為例。上文提到，在開始林明秀從學校回家一段中，從她跨出校門到回家的4個鏡頭時介紹當時社會圖景的，這4個鏡頭在剪輯時用了疊印手法，在視覺上傾向於取消鏡頭之間的隔離，給人一種整體感，這是出於作者表現小鎮「整體面貌」的考慮。在結尾林老闆坐船離開小鎮一場中，我們看到坐於船上愁眉緊鎖的林老闆，耳邊卻仍然傳來上一場景中張寡婦的凄厲哭喊，這在觀眾心理層面引起了強烈的震撼，充分感受到作者對於那個時代的強烈情緒。應該注意到，這里聲畫分離的剪輯也是寫意性的。而在這部影片的高潮段落中，也就是林老闆逃走眾人索債那一場中，剪輯則把兩者歸一，短短一場戲使用了56個鏡頭，頻繁切換中既摹寫了殘酷的時代場景，又激烈地表達了作者憤慨的情緒。
作為影片性格元素的表演，謝添（飾林老闆）的加盟讓這部影片在現實主義道路上又進一步。林老闆是當時民族工商業者的一個典型代表。在他的身上，的確有著剝削性的一面，但不可否認，那也是為時所迫，他從根本上來說還是一個受壓迫者。因此，簡單的處於夾縫中的階層定位不能成為對他形象理解的全部。謝添的把握是准確的，那就是一個人，一個為生存而勞碌的人。因此，謝添的林老闆勤勤懇懇；因此，於會長向他表露卜局長的討妾願望時，他會下意識地說不；因此，朱三太像他討要紅利時，他沒有概念化的去表現兇狠。謝添的表演是內斂的，是性格的，他塑造的林老闆既在人物形象的真實層面上體現了現實主義的意圖，又在工商業者代表的層面上塑造了一個帶有共性的典型形象。
綜上所論可以看出，《林家鋪子》之所以成為一部現實主義的典範影片，首先得益於現實主義題材的選取，而意旨明確豐富多樣的表現手法也是非常重要的。但這並不就等於說它是完美的，在表現手法方面，有許多地方是可以去更加完善。現實主義是電影世界中相當主要的一種樣式，前人已有傑出貢獻，對它的挖掘則需要千千萬萬影人的繼續努力，我們拭目以待。
❹ 《林家鋪子》主要講了什麼
講述的是當時江南杭嘉湖地區一個小店鋪的主人林老闆，在時局動盪、經濟蕭條的社會背景下，雖再三苦苦掙扎，但在黑暗勢力的盤剝下終於破產的故事。
「一二八」後，茅盾曾經回到故鄉小住。在那裡，他親眼看到帝國主義經濟侵略的魔爪，已經將農村經濟推入破產的境地，帝國主義軍事侵略的炮火更加速了它的崩潰。
原先曾經是相當富庶的江南農村及小市鎮，呈現出一片蕭條的凄慘景象。這些都給茅盾留下深刻的印象，並且由此創作小說了《林家鋪子》。
人物介紹
1、林老闆
林老闆，他是這篇小說的主人公，是個很有個性的小商人，他熟諳生意經，刻苦耐勞，雖然身處困難，但仍苦苦掙扎把生意做下去，可以說是為了營生才不得不去巴結權貴。
他是林家貨鋪的主人是當時民族工商業者的一個典型代表，在「三座大山」的壓迫下林老闆是一個生命頑強的人，他在三座大山壓迫里找出裂縫，狹縫里重生。
2、林太太
林太太，是這個貨鋪的老闆娘，她是一個非常疼愛女兒的慈母形象，他捨不得林小姐受半點委屈，而對朴局長的「求婚」，她將女兒許配給壽生，表現了舊社會婦女「寧願粗食布衣為人妻，不願錦衣玉食為人妾」的高貴的傳統心理。
❺ 請介紹下，電影「林家鋪子」，謝謝
片名：林家鋪子(彩色故事片)
出品：北京電影製片廠
年份：1959
原著：茅盾
改編：夏衍
導演：水華
攝影：錢江
主演：謝添
劇情介紹：
日寇侵華後青年學生掀起抵制日貨風潮。江南古鎮上的林老闆賄賂鎮上商會會長，取得出售日貨的默許，擠垮資本小的同行，同時也受到高利盤剝和國民黨官憲的敲詐，在這場大魚吃小魚的爭斗中，林家鋪子倒閉，但拐走了他人的存款。
影評與賞析：
《林家鋪子》著名劇作家夏衍根據茅盾的同名小說改編的，描寫的是浙江杭嘉湖地區一個小鎮上一家商店倒閉、老闆破產逃走的故事。影片由於把主人公的個人命運同特定時代的重大歷史事件結合起來，牢牢掌握林家鋪子的興衰與整個社會動亂的內在聯系，因此大大加強了林老闆形象的歷史真實性，突出了影片的社會意義。影片以這種以點代面、側面描寫的藝術手法來揭示三十年代初中國社會復雜的階級矛盾。本片既是導演水華的顛峰之作，也是中國現代電影史上最優秀的藝術精品。
影片的成功還與謝添的出色表演分不開。他的表演不溫不火，分寸得當，准確揭示了林老闆的復雜性格。他的得意、苦笑、沉思、焦慮，他的愕然無語、強作鎮定，都具有豐富而充實的心理內容。他創造的林老闆，既叫人可僧又令人可憐，為新中國銀幕畫廊增添了一個舊中國民族資產階級的藝術典型。
夏衍的精心改編，水華的匠心獨運的導演和謝添、於藍等著名演員的出色表演，使影片呈現出嚴謹而流暢的現實主義風格，具有很高的認識價值和審美價值。電影《林家鋪子》都顯示出了新中國電影藝術達到的一個新高度、新水平。近年它被香港一些影評人選為中國電影（包括陸、台灣、香港）之冠，這可以說是當之無愧的，也說明這一評價是富有見地的。
獲獎情況：
本片獲得1983年葡萄牙第十二屆菲格拉達福茲國際電影節評委獎。
❻ 《林家鋪子》主要講了什麼
短篇小說《林家鋪子》是茅盾的代表作品，原名《倒閉》，作於1932年7月，載入《申報月刊》第一卷第一期，後收入短篇小說集《春蠶》。
作品描述「一·二八」事變前後上海附近的一個小市鎮林家百貨小商店由掙扎到倒閉的故事。抵制日貨的風潮波及小鎮後，林老闆為了度過年關，用錢買通國民黨鎮黨部要員，以東洋貨冒充「國貨」，並不顧血本「大放盤」，還以「一元貨」向難民們推銷滯存的小百貨。這樣雖然換回了一些現鈔，但經不住錢庄的逼債，鎮黨部的拘押勒索，連唯一的女兒也要被卜局長逼去做小老婆。最後林老闆走投無路，只好偷偷地帶著女兒外逃。那些把自己僅有的積蓄存在他手中的貧民只有發出絕望的呼叫。
作品反映了在帝國主義侵略、封建主義剝削和國民黨壓榨下，30年代初期舊中國小商業衰敗的情景，表現了人民抗日反蔣的情緒。主題深刻，內容豐富，人物典型，技巧圓熟。經夏衍改編，1959年由北京電影製片廠攝製成同名電影。
❼ 《林家鋪子》體現了什麼豐富的內涵
影片通過真實的藝術描寫，以獨特的方式，把林家鋪子的興衰與整個時代聯系在一起，從平凡的事件中反映出了復雜的時代和社會。編導者把平易的敘述風格、優美的視覺形象和順暢的蒙太奇相結合，使整部影片如行雲流水，意蘊深遠。《林家鋪子》體現了中國電影地道的藝術傳統。自中國有電影以來到20世紀60年代的所有優秀影片的基本經驗，幾乎都可以由它體現出來。
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《林家鋪子》是北京電影製片廠出品、水華執導、夏衍編劇、謝添主演的劇情片，於1959年上映。
該片根據茅盾的同名小說改編，以1931年的中國江南某小鎮為背景，通過小工商業者的掙扎生存、最終倒閉，和林老闆一家的命運，展現了當時整個社會爾虞我詐、「大魚吃小魚、小魚吃蝦米」的黑暗現實
❾ 江南某小鎮的生活圖景是哪部電影
江南某小鎮的生活圖景是電影《林家鋪子》。
電影《林家鋪子》根據茅盾的同名小說改編，由水華執導，謝添、於藍等人主演，描繪了一幅20世紀30年代遭受戰亂沖擊的江南某小鎮的生活圖景。
以1931年的中國江南某小鎮為背景，通過小工商業者的掙扎生存、最終倒閉，和林老闆一家的命運，展現了當時整個社會爾虞我詐、「大魚吃小魚、小魚吃蝦米」的黑暗現實。
(9)林家鋪子老電影擴展閱讀：
《林家鋪子》是新中國成立初期的理想精神與文藝熱忱的時代凝聚，編導以極其凝煉雋永的筆觸，描繪了一幅30年代遭受戰亂沖擊的江南某鎮的生活圖景，簡潔地勾勒出了飽經帝國主義、封建主義、官僚資本主義壓榨的中國社會的縮影——林家鋪子的命運變化圖。
與將社會狀態描寫得淋漓盡致相比，該片更出色的地方在於角色細致的刻畫和人與人相處時基本人性的展現，個中流露的人文精神，有一股傳統中國讀書人的悲憫。
在片中，謝添成功地塑造了林老闆這個既是被壓迫、被剝削者，又是壓迫、剝削者的舊社會小商人的藝術形象，細致入微地刻畫了這個人物的雙重性格，准確地把握了這一特定人物的復雜心態，以精湛的演技從不同側面刻畫了林老闆的獨特性格，使其在當時影片工農兵英雄形象林立的情況下獨具風采。
❿ 《林家鋪子》讀後感
1.
《林家鋪子》讀後感
林家鋪子終於在這窮苦的社會中倒閉了。
是誰用一雙惡煞般的大手將林家鋪子扳倒？是誰用鯨吞大口吞噬了農民的米糧？是誰熏黑了官員的清廉之心？
答案像空氣那樣彌漫在舊社會的空氣中。
是的，農民們太窮了。「女人們想到家裡的面盆早就用破，全家合用的一條面巾還是半年前的老傢伙，肥皂又斷絕了一個多月。」他們苦苦爭得幾分幾兩錢通過地主、債主、征稅、雜捐，一層層地盤剝去了。
到了過年，是該買些新傢伙了，但就是榨盡骨頭也榨不出二兩錢啊。於是。鎮上的大小鋪子倒閉了二十八家，林家鋪子，這個掛在懸崖邊峭楞上的一絲綢緞正搖搖欲墜，說不定，一陣風過，一場雨來，就輕飄飄地旋入谷底。
然而，日子不長，這股風就來了。
政府為了撈些錢花，又造謠林老闆要逃，於是又將林老闆扣住，最後這經營多年的鋪子終於結束了它的使命，倒閉在這腐朽的社會中。
政府是腐朽的。當陳老七等人走到黨部告狀時，卻被警察用棍子打倒，最觸心的是最後，「她連滾帶爬躲過了許多跳過和踏上來的腳，站起來跑了一段路，方才覺得她的孩子沒有了。看衣襟時，有幾滴鮮血。」在這個人吃人的社會，也許這是最平常不過的事。
忽想起蘇軾辦案來了。蘇軾辦事，情在法前，為百姓著想。難道社會發展一千年來，社會卻在倒退了嗎？想想現在與發達國家的這些歷史遺留下來的差距，中國這段腐朽的年代永遠記載於史冊，永遠給我們以教訓：落後就要挨打，挨打便要思變，思變才能崛起！
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2.
《林家鋪子》讀後感
《林家鋪子》寫的是1932年一二八上海戰爭前後的動亂生活。「一二八」後茅盾曾經回到過他的故鄉，在那裡他親眼看到帝國主義經濟對中國的壓迫，帝國主義軍事上的侵略加速了農村經濟的崩潰。原先曾是相當富饒的家鄉呈現出一片蕭條的凄慘景象。
《林家鋪子》中的林先生是一個小城鎮的商人，他精心的經營他父親留給他的店鋪，然而農村經濟的蕭條，使他店鋪的生意極為不景氣。林大娘打嗝的病越來越厲害，女兒的學校抵制洋貨，林小姐也因穿衣服的事愁眉苦臉。打折的商品已經是賠本賣出，可就是這樣也很少有人買得起，林先生無奈而懊惱。但他依然能精神抖擻的坐在帳台上等著他意想中的下午的顧客。作者通過細致的語言、表情描寫展現出當時已林先生為代表的那些小資產階級為生活所迫而掙扎，如每當有客人來到林先生和他的店員便大忙特忙，「異常敏感地伺察著」，「瞧見他的眼光瞥在什麼貨物上，就趕快拿出來請他考校」。
混亂的環境中，人們的生活都十分窘迫，林家的店鋪還要受到同行的排擠傾軋，它們落井下石。林家鋪子終於在這重重壓迫下倒閉了，林先生從他父親手裡繼承了這樣一個小店鋪，資本原本就不雄厚，也沒有政治上的優惠扶持，雖然也有一小股商人惟利是圖的剝削思想，但處在帝國主義和國民黨經濟雙重壓迫等種種打擊下，除了小心翼翼做些小生意謀生外，也很難有更多的奢望。他在來自四面八方的打擊下百般掙扎，盡一切力量使自己的店鋪免於倒閉,但這一切都是白費苦心,林先生是安分守己的人，林家鋪子的命運就更加典型的表現了當時悲慘的經濟狀況。小說里有句話很經典：「林老闆，你是個好人。一點嗜好都沒有，做生意很巴結認真。放在二十年前，你怕不發財嗎？可是現在時勢不同，捐稅重開銷大，生意又清，混得過也還是你的本事。」
小說還寫到了林家鋪子的倒閉給朱三、阿太、張寡婦那樣自己僅有的儲蓄存在林家鋪子里貧民的打擊，說明這決不是個人的破產，林先生並不是最不幸的受害者，此外還牽連到許多人的生活。因為林先生在破產後可以一走了之，另做打算，而這一群人則是無路可走，失去了僅有的賴以生存的的最後的那一點依靠。小說就在這些不幸者慘叫聲中結束。這篇小說展示出當時社會「大魚吃小魚，小魚吃蝦米」的殘酷社會現象，作者表現出既同情有批判的態度。
所以人民要幸福,就要拿起反抗的武器。
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3.1959年是新中國影史上相當輝煌的一年，這一年誕生了《林則徐》《青春之歌》《五朵金花》等優秀的影片，而《林家鋪子》則更成為其中的翹楚。該片改編自矛盾同名小說，它不僅以其沉鬱的現實主義色彩作了對茅盾作品的形象註解，還呈現出它特別作為一部現實主義影片的示範性。筆者看來，所謂現實主義並不僅僅在於作品內容或者時空架構的現實性，而是具備一整套能夠穿透歷史進行時代本質摹寫的原則和藝術方法。本文將對該片各項電影元素（劇作、影像、聲音、剪輯還有表演）進行考量，去發現它是如何成為一部現實主義影片的典範之作。
從劇作來看，該片講述了1931年九一八事變之後發生在浙江杭嘉湖地區一個小鎮上的一家普通店鋪「林家鋪子」倒閉的故事——「倒閉」本身並不重要，關鍵在於如何倒閉。影片圍繞著「林家鋪子」如何倒閉這一問題，折射出當時的外族入侵、國內政治黑暗、民族工商業的凋敝和農村經濟的破產等一系列連帶問題。可以看出，「林家鋪子」乃是當時廣闊社會的一個縮影，是一個典型性的形象呈現。現實主義講究「真實地再現典型環境中的典型人物」， 通過典型的方法，對現實的生活素材進行選擇、提煉、概括，從而深刻地揭示生活的某些本質特徵。可以說，典型化是現實主義的核心，是區別於自然主義的標志。生活現象是紛紜復雜的，如實記錄生活，不過是照相師的手藝；現實主義則要求作者從豐富多採的現實生活中選取有意義的人物與事件，經過個性化和概括化的藝術加工，創造出典型的人物形象和典型的環境形象。細節的真實性在這部影片中也得到了切實呈現。現實主義作品要求真實的細節描寫，用歷史的、具體的人生圖畫來反映社會生活。在影片的開始部分，當小鎮的各家店鋪降價銷售迎接年關之時，刻畫了一系列農民購買力降低的細節。農民對於琳琅滿目的商品是渴求的，然而他們僅僅是看看就匆忙離開。這個問題不僅存在於林家鋪子，而是廣泛存在於所有商戶。農村經濟的破產顯而易見。第三，作品也呈現出具體描寫方式的客觀性。編者通過對現實生活的客觀，具體的描寫，從作品的場面和情節中自然地體現出創作者的思想傾向和愛憎感情，而不是創作者自己或借人物之口特別地說出來。比如對於林老闆這一人物形象的刻畫上，影片劇作對矛盾原著的一個顯著修改點在於增加了林老闆向一個更小的商戶王老闆索債的情節。說它顯著，並不在於情節意義上，而是在於創作者的態度上。通過這一小小的改動，就使創作者對林老闆的態度超越了原作中的「可憐」而變得中立。並且通過場面的細致呈現，讓人覺得這種態度是真實的、可以信服的。影片的劇作充分遵循了文學現實主義的創作要求，這是影片現實主義的基礎保證。
從影像來看，影片的影調濃重而黯淡，有力地創造出影片的悲劇氛圍，同時，這也是那個時代的寫照。這是藝術的寫實。影片一開始，小船慢慢搖進小鎮，當小船進入一段狹窄的河道，水邊的牆壁上呈現出「攘外必先安內」的字樣，這時，一桶污水倒入平靜的河水中，污水沖擊河底沉渣泛起，水面浮現出「1931年」，寓意一個黑暗、災難的年代，污泥濁水泛濫。在現實主義作品中，，時代感是重要元素，准確的時代界定和呈現是必不可少的，表現方法卻可以多種多樣，該片這樣一種表現無疑是成功的一種。接下來，攝影機進入林明秀所在的學校，學生們正掀起轟轟烈烈的抵制日貨運動，穿著日制長袍的林明秀受到同學的指責。隨後，攝影機跟隨明秀運動，或遠景或全景或明秀本人的神情近景，更加細致地展現了那個時代的社會圖景。在這里，我們看到導演水華對於景別的運用是很講究的。水華認為，「展現環境一般用全景，介紹人物一般用近景」。水華在這一段影像中的講究之處在於並不僅僅從大環境角度去介紹時代，他還進入人物的內心，用人物的心理反應去折射時代。除了鏡頭元素的運用外，影片的布景、道具、服裝等美工造型也以它們的精緻准確甚至一絲不苟完成了對於時代的呈現，比如林明秀亂翻自己的衣箱那一場戲和難民生活場景的呈現等等。
現實主義不同於寫實主義，它並不排除寫意性元素的運用。影片在影像上可以看作是完全寫實的，但在背景音樂的運用上則是完全寫意的。這部影片不同於那一時期的其它影片比如《我這一輩子》的交響樂和《早春二月》的鋼琴樂等等，而是完全使用民族音樂作為它的背景音樂，具體來說就是琵琶和二胡樂器的奏樂。這兩者都是中華民族傳統的樂器，當它們運用到這部影片中時，形式的意義似乎更大於內容的意義。盡管音樂也含有一定的悲劇力量，但就與故事內容的對應而言，肯定還有更合適的旋律，甚至消除背景音樂也可能會成為更好的選擇。在此情形之下，就不得不注意這兩種樂器了。我想創作者的本意可能更在於在虛實的映照之間表達他深切的民族關懷。這是作者在他的現實主義中表露出來的政治傾向。
在對現實主義的表現上，該片的剪輯做到了這樣兩點：摹寫現實主義場景，表達現實主義情緒。截取影片開始和結束時的兩個場景為例。上文提到，在開始林明秀從學校回家一段中，從她跨出校門到回家的4個鏡頭時介紹當時社會圖景的，這4個鏡頭在剪輯時用了疊印手法，在視覺上傾向於取消鏡頭之間的隔離，給人一種整體感，這是出於作者表現小鎮「整體面貌」的考慮。在結尾林老闆坐船離開小鎮一場中，我們看到坐於船上愁眉緊鎖的林老闆，耳邊卻仍然傳來上一場景中張寡婦的凄厲哭喊，這在觀眾心理層面引起了強烈的震撼，充分感受到作者對於那個時代的強烈情緒。應該注意到，這里聲畫分離的剪輯也是寫意性的。而在這部影片的高潮段落中，也就是林老闆逃走眾人索債那一場中，剪輯則把兩者歸一，短短一場戲使用了56個鏡頭，頻繁切換中既摹寫了殘酷的時代場景，又激烈地表達了作者憤慨的情緒。
作為影片性格元素的表演，謝添（飾林老闆）的加盟讓這部影片在現實主義道路上又進一步。林老闆是當時民族工商業者的一個典型代表。在他的身上，的確有著剝削性的一面，但不可否認，那也是為時所迫，他從根本上來說還是一個受壓迫者。因此，簡單的處於夾縫中的階層定位不能成為對他形象理解的全部。謝添的把握是准確的，那就是一個人，一個為生存而勞碌的人。因此，謝添的林老闆勤勤懇懇；因此，於會長向他表露卜局長的討妾願望時，他會下意識地說不；因此，朱三太像他討要紅利時，他沒有概念化的去表現兇狠。謝添的表演是內斂的，是性格的，他塑造的林老闆既在人物形象的真實層面上體現了現實主義的意圖，又在工商業者代表的層面上塑造了一個帶有共性的典型形象。
綜上所論可以看出，《林家鋪子》之所以成為一部現實主義的典範影片，首先得益於現實主義題材的選取，而意旨明確豐富多樣的表現手法也是非常重要的。但這並不就等於說它是完美的，在表現手法方面，有許多地方是可以去更加完善。現實主義是電影世界中相當主要的一種樣式，前人已有傑出貢獻，對它的挖掘則需要千千萬萬影人的繼續努力，我們拭目以待。