① 達奇扮演鄭魁是哪部電影
《邊寨烽火》。
解放初期，駐西南邊境地區的某連，為幫助景頗族人民改變刀耕火種的落後生產方式，更快地發展生產 ，提出了興建高山湖水閘，引水開田的計劃。
景頗族人民因長期受國民黨政府的欺壓，對漢族人抱有很深的偏見。潛伏特務戈當便藉此唆使頭人梅普山官的兒子多隆阻撓這一計劃的實施。
劇情介紹：
明真相的多隆糾集群眾，沖進營房企圖殺害李醫生，陰謀未遂後竟過河投敵。李醫生盡全力救活多隆之子，梅普山官十分感激，表示願意共修水閘。
當多隆潛回家鄉搞破壞時，始知其子已得救，家鄉的面貌發生了很大變化。解放軍並不捉他，只勸他痛改前非。多隆深受感動，發誓帶罪立功。
② 飾演舊版封神榜中紂王的達奇的介紹現況如果可以，請找找有沒有他的個人網站
達奇
達奇，原名齊福君，著名電影演員。1934年農歷3月18日出生在吉林省阜豐山下懷德縣的一個鐵路工人的家裡，他在長春市讀完小學和中學。中學時代，在語文老師的誘導下，他閱讀了一些古今中外的名著，尤使他著迷的是那些情節離奇、人物頗有些傳奇色彩的武俠小說。他經常將這些書中有趣的地方繪聲繪色他講給同學們聽，從而鍛煉了他的講述和表演才能，為爾後走上藝術之路打下了基礎。
1950年，達奇被學校保送到長春鐵路業務所學報務。翌年，到長春郵電高級職業學校學習。由於他是業余文藝活動的積極分子，經常參加一些演出，1953年被調到列車段文藝車班工作。是年，剛剛成立的哈爾濱鐵路文工團（中國鐵路文工團的前身）把他選中了，十九歲的達奇從此成為專業話劇演員。在鐵路文工團里，達奇接受了表演基本功的訓練，比較系統地學習了斯坦尼斯拉夫斯基的表演理論；參加了《四十年的願望》、《二七風暴》、《三千里江山》、《十二次列車》、《西藏的槍聲》等劇目的演出。這段時間，他隨文工團沿著鐵路干線巡迴演出，跑過許多地方，不僅豐富了舞台實踐經驗，而且使他有機會在觀摩其它的劇種中汲取營養，開闊了眼界，積累了生活。
1956年，長影著名電影導演林農執尋我國第一部彩色故事片《邊寨烽火》，他選中了達奇飾演男主角多隆。達奇做為外請演員，雖然是第一次來到水銀燈下，但他卻成功地塑造了一位勇猛剽悍，閃射著民族獨特光彩的景頗族小夥子的藝術形象。他的表演細膩、生動，充溢著真情，比較准確地表現了人物火辣辣的個性。當影片在第十一屆卡羅維·發利國際電影節放映後，受到評論家們的贊許，授予達奇以青年藝術家獎。
在沛演多隆的過程中，尋演嚴格的現實主義創作方法，給了達奇以深刻的影響。他首先要求達奇深入生活，了解景頗青年的性情、了解他們的習俗，特別是景頗人民在舊社會所遭受的苦難；進而要求他能夠挖掘人物的內心世界，准確地表達出角色的思想感情，在刻畫人物的獨特性格上下功夫。林農告訴他：做一名合格的電影演員，要有多方面的生活積累和修養，一個沒有理想和抱負的演員，是不會成為藝術家的。
飾演多隆的成功，使他產生了成為一名專業電影演員的願望，並希冀自己能夠塑造出各種各樣性格的角色。
1961年，達奇正式從鐵路文工團調到長春電影製片廠，從此，他成為專業電影演員，他在長影拍攝的影片《獨立大隊》和《景頗姑娘》中分別扮演中牯和文帥老人，很好地完成了角色任務。
正當達奇壯志在懷，要在銀幕上大展宏圖的時候，空前的動亂使他同廣大電影工作者一樣，被剝奪了創作的權利。1969年，他被下放到吉林省舒蘭縣農村插隊落戶，直到1972年才回到長影。
1975年，經過將近十年的生活磨難，他又重新登上了銀幕。在尹一青導演的影片《車輪滾滾》里，他成功地飾演了支前模範耿東山。「四人幫」被粉碎後，1977年和1978年，他又先後在影片《熊跡》和《漁島怒潮》中扮演老魏爺和王四江。
自從扮演多隆之後，他心中的理想之火一直在熊熊燃燒。即便在「四害」橫行的時候，他仍然堅持讀書，研究文藝理論，瀏覽文藝作品；學習繪畫、攝影、彈鋼琴、打球、游泳、滑冰、擊劍……以此來豐富自己並掌握演員應具備的各種技能。
達奇實現自己夙願的機會終於來臨了。1978年，導演李光惠和齊興家，要把部隊作家陳立德的電影文學劇本《吉鴻昌》搬上銀幕，達奇讀過劇本後，深深地被民族英雄、抗日名將吉鴻昌的形象所打動，他景仰那悲壯的業績，喜愛那箭一樣勇往直前的性格。他多麼希望能飾演吉將軍！然而，盡管導演對達奇有所了解，但是對他能否塑造好吉鴻昌這個感情幅度變化較大的藝術形象，還不敢輕易下結論。當達奇把對吉鴻昌這一形象的理解寫成了一疊厚厚的材料送到導演的手裡時，導演仍沒最後下決心。直到經過三個月的「試戲」之後，幾乎把影片中的全部重場戲都試過了，導演最後決定由達奇來飾演，在一同試戲的五名演員中，導演認為：達奇不僅形似，而且接近神似
在飾演吉鴻昌這一角色的過程中，達奇使用了全身的解數來著意刻畫人物的性格，既細膩地表現了吉鴻昌追求真理，憂國憂民，從善如流，疾惡如仇這些性格的本質方面；同時也真實生動地表現了他固執粗暴、江湖義氣、簡單輕信等性格的另一面，准確地展示了一個國民黨的軍官轉變為共產黨人的思想性格的發展過程。
1979年8月，彩色故事片《吉鴻昌》（上、下集）攝制完成後，作為國慶三十周年的獻禮片在全國上映，受到廣大觀眾的熱烈歡迎，在第三屆大眾電影「百花獎」中，被評為最佳故事片之一。
吉鴻昌藝術形象的成功塑造，凝聚著達奇的心血和汗水。抗日民族英雄吉鴻昌犧牲於1934年，而這時，達奇才剛剛出生。為了了解吉鴻昌生活戰斗的特定環境和他為國為民探索、奮斗的一生，達奇研究了大量的文史資料及有關書籍，拜訪了許多老前輩，訪問了吉鴻昌烈士的女兒吉瑞藝以及其他家屬。然而，正如達奇所說：理解並不等於表現。他在表演上，能夠准確地掌握人物復雜的不斷變化的情緒和心理，也經歷了一個過程。在處理吉鴻昌出場的戲時，開始，達奇設計騎馬趕到法場後，先勒馬揚蹄，隨即下馬，迅速利落地解開披風，「刷」地甩給老周，旋即環視四周，「咔、咔、咔」地虎步登上練兵台等一連串「帥」的細節動作，來展示吉鴻昌久經戎馬生涯的武將風度，可是後來他覺察到這種亮相忽略了吉鴻昌此時此刻的內心活動和精神狀態：當時吉鴻昌奉蔣介石之命調到大別山與紅軍作戰，他本來就想不通，加上屢吃敗仗，心緒煩躁，又有士兵連連開小差和倒戈，就更加劇了他心中的矛盾。在實拍時，達奇把原來設計的動作改為表情嚴肅沉鬱、心事重重，當吉鴻昌一出場，就讓觀眾感到他心緒不寧、「一腦門子官司」的心境。這既表現了他久戰疆場的將軍風度，又展示了他憂國憂民的情懷。
《吉鴻昌》是一部傳記片，其中吉鴻昌個人的鏡頭幾乎佔二分之一以上，達奇深深感到，如果僅靠面部表情去刻畫人物的性格，是頗為困難的，必須探尋更多的表現手段。如對道具「簫」的運用，「單騎」平叛徒立於馬上的強烈動作，「偷酒喝」的細節，以及就義前吉鴻昌視死如歸的英雄氣概等等，他都非常用心地去思索，使得表演真切感人。
對於吉鴻昌在不同的環境和心境下的不同笑聲，達奇也賦予角色以不同的感情色彩和思想內涵。如在大別山駐地，秘書聶慶鳴心懷忐忑地對吉鴻昌說：「南京有人說你都快赤化了！」吉鴻昌笑道：「叫他們去說好了，可我還不知赤化是什麼樣子呢！」這笑聲是豪爽的大笑，表現出吉鴻昌襟懷坦盪、無所畏懼的性格。隨後，他又對秘書聶慶鳴笑說：「慶鳴，你的性情太軟了，你跟我這些年，光提筆桿，可別忘了腰桿！」這笑聲，是親呢的微笑，有關懷，更有提醒，體現出吉鴻昌對小兄弟的期望；當孫梅提醒吉鴻昌，國民黨可能與日本人重新勾結時，吉鴻昌一笑，說：「勾結肯定是會有的，但在軍事上不可能吧！」這笑聲，是十分自信的笑，表現出他性格中致命的弱點：固執；當他被捕後叛徒林萬鵬擺宴勸降時，吉鴻昌冷笑著喝道：「拿你的性命擔保，我活著會比死更難受！」這笑聲充滿了鄙夷和藐視，表現了吉鴻昌疾惡如仇的可貴品質；刑場上看到劊子手驚恐萬狀的樣子，吉鴻昌坐在椅子上放聲大笑，這笑聲是共產黨人的視死如歸、大義凜然的笑，它充滿著吉鴻昌對祖國和革命事業的一片赤膽忠心。
達奇十分贊同大詩人白居易所雲：「感人心者莫先乎情」。他認為有情方能感人。他在飾演吉鴻昌時，特別注意自己的感情分寸。如周光遠探獄一場戲。開始，達奇一見到周光遠，便熱淚奪眶而出。但他很快意識到，這種表演是不準確的，因為它沒有使人看到這種感情形成的過程，缺少層次。實拍時，他做了改正，見到周光遠沒有立即流淚，而是緊緊握住他的雙手，直到讀完中央的電報，抬起頭來，兩行熱淚潸然而下，接著傾吐了一腔肺腑之言。雖是決別，卻沒有悲凄的哀嘆，而是充滿了對勝利的祝願和嚮往，准確地表達了一個共產黨人的崇高信仰和堅定的信念，達奇說：「感情澎湃的戲，不怕不激動，就怕沒節制，控制著的感情，才是最容易打動人心的！」在飾演吉鴻昌的過程中，達奇對於如何准確地展示人物的感情進行了精心的設計。他要求自己：既要有大江東去，驚濤駭浪般的雄偉氣概，又要有小橋流水，平湖如鏡般的幽靜典雅；有些場次得用大筆觸去勾勒，濃濃地塗上幾筆；有些場次需用工筆畫的手法，細致入微，一聲輕輕的嘆息，一個深沉的微笑，一個凝思的眼神，都要做到准確、質朴、逼真。
當人攀上一個山峰，會覺得心胸開闊；極目遠望，頓時還會發現新的高峰，當達奇成功地塑造了民族英雄吉鴻昌的形象，實現了自己的夙願之後，他深深懂得，藝術的峰巒是沒有盡頭的，要在銀幕上塑造各種各樣栩栩如生的人物形象還須繼續努力攀登。
1981年，達奇應邀去北影，在李文化導演的歷史題材的影片《海囚》（寬銀幕上、下集）中，飾演男主角華工首領唐金龍，較好地刻畫了一個具有民族氣節的寧死不屈的華工形象。
飾演唐金龍需要會武功，為此，他冒著酷暑學習拳術和劍術，飽嘗了「台上三分鍾，台下三年功」的甘苦。在練功中，他受至很大啟發，把練武功的一些要領，巧妙地同塑造人物融為一體。比如南拳講究以形為拳，以意為神，形神兼備。他覺得飾演唐金龍也應該如此。如果在表演中只注意形的美，忽略了神的真，就會徒有其表；只注意了神的真，忽略了形的美，也不能表達人物的深刻本質。在影片中唐金龍有很多武打動作，但是達奇並不是為打而打，他的一招一式都是用來刻畫人物的。
達奇是一位藝術上的有心人，他所走過的道路是一條發憤圖強、不斷求索的道路。他的不斷的成功是與他總是抱有信心，既不妄自菲薄，同時又踏踏實實地去頑強奮斗連在一起的.
國際影帝（1958年獲第11屆卡羅維•發利國際電影節青年演員獎）
墨爾本的中國導演 如果大家看過電影「吉鴻昌」 或者電影「封神榜」，還記得劇中扮演吉鴻昌或者商紂王的角色的男主角， 就是達奇。這位從藝多年的黑龍江籍的老藝人， 早在10幾年前就移民到了澳洲，開始在澳洲進行他新的演藝道路。
從70年代起，他早就開始演電影了，90年代初， 他移民到了墨爾本，開始了新的藝術生活。尤其在澳洲發展他的影視中心， 開辦了一些演藝培訓斑， 話劇團。
澳大利亞達奇影業有限公司現名為澳大利亞達奇影視工作室。是由僑居澳大利亞的華裔名導演兼製作人達奇先生創辦的一家專門從事電視、電影製作的機構。
2004年，達奇先生作為上海澳大利亞電影節的澳方代表赴中國參加了該電影節的開幕式。此間，由達奇先生主創的電影劇本「勿忘悉尼」在電影節中脫穎而出。將成為兩國首次合拍的電影作品。
在以後的洽談中，達奇先生表示，如果想完成最好的藝術構思和創意，目前中澳雙方商定的出資總額還有缺口。希望有更多的資金注入。經過了Tigerson董事局主席與達奇先生在北京的面晤後，郭先生表示願意出資200－300萬澳幣，入股達奇先生將要成立的－－澳大利亞達奇影業有限公司。協助達奇先生成功的完成這部具有深遠意義的影視作品的拍攝及將來更有潛力的藝術創作工作。
（butterfly， 2004， 「Tigerson將於2005年入股澳大利亞達奇影業公司
下面是他的個人博客
③ 達奇的人物評價
達奇是中國老一代電影演員。雖然拍片不是很多，但他特有的高大壯實的身軀、英武俠義、剛中有柔的理想東方硬漢的形象，在他飾演的角色里表現的淋漓盡致。他在電影《吉鴻昌》和《海囚》等影片里扮演的吉鴻昌和勞工首領唐金龍等曾轟動全國令國人津津樂道。 （電影文學第12期評）
吉鴻昌藝術形象的成功塑造，凝聚著達奇的心血和汗水，了解了吉鴻昌生活戰斗的特定環境和他為國為民探索、奮斗的一生。他在表演上，能夠准確地掌握人物復雜的不斷變化的情緒和心理。達奇非常用心地去思索，使得表演真切感人。達奇認為有情方能感人。他在飾演吉鴻昌時，特別注意自己的感情分寸，准確地表達了一個共產黨人的崇高信仰和堅定的信念。 （電影文學第12期評）
很多人都說，影視演員得有天才，得有藝術細胞，達奇就是這樣一個人，除勤奮好學外，確實存在著天才的條件，在他身上，有著一種奇特的悟性，具備著很強的感受能力、豐富的想像和超群的表現力。 （電影文學第12期評）
④ 老版封神榜到底有多經典
老版封神榜，又名1990版封神榜。是中央電視台、上海台兩家合拍的經典電視劇。1986年開拍，1990年十月上映。導演和老版西遊記一樣，也是一位女中豪傑——郭信玲導演。
老版封神榜是所有經典老劇存在感最低的一部，不管是全網，還是電視上，從來沒有誰介紹過這部劇拍攝經歷和投資，也沒有任何人介紹本劇導演和演員的資料，本劇除了傅藝偉和湯鎮宗比較火以外，大部分演員網路都查不到資料。不僅如此，這部劇低調不能再低調了，像老版西遊記，趙薇版還珠格格，新白娘子傳奇，97版天龍八部，87版紅樓夢等經典電視劇經常看見他們聚會，差不多幾年電視台就要給他們一次聚會的機會，平時經常采訪劇中的演員。所以老版封神榜很低調，除了在0幾年重播過幾次，後來基本上沒有重播過，以至於很多00後開始的小朋友不知道本劇。
老版封神榜到底有多經典？在回答這個問題的時候，我要先把大家吐槽的問題解決以後再談。很多人吐槽老版封神榜無非就是以下三點： 打戲太Low，不尊重原著，服飾問題。 下面我一條一條為大家解惑。
先說打戲，首先封神榜是神魔劇，不是武俠劇和功夫劇，其次大家知道，八九十年代大陸的很多打戲都比較Low，所以這個問題不完全怪封神榜，畢竟打戲不是這部電視劇的重點，法術和特效才是重點。何況裡面的打戲雖然比較Low，但都是演員親自上陣，沒有用替身。不像最近十年的劇，打戲全是慢動作，何況很多根本沒有動作，就用電腦特效，特效又Low，人和人隔很遠在那比劃動作，完全是假大空，30年後的打戲都那麼Low，何況30年前的，所以這不是你們該吐槽的重點。
接下來說不尊重原著這方面，影視劇本來就是二次創作。有幾部電視劇真正尊重原著了？老版三國演義基本上照搬原著 也還有很多吐槽，新三國不僅魔改和大量刪減原著，還有大量的邏輯錯誤和低級錯誤，依然有很多人喜歡，畢竟識貨的人和聰明人很少，傻子遍地走。
也有人說張紀中的西遊記尊重原著，我就想問哪裡尊重原著了？唐僧成了武僧，沙僧成了話嘮不說，依然還和老版西遊記一樣，沙僧挑擔，女兒國國王被舒暢演成了Zz，問一大堆小朋友才會問的話，滿屏的摳圖和假景，鎮元大仙不是唐僧的緊箍咒差點被孫悟空滅了，裡面一大堆婆婆媽媽的廢話，三打白骨精成了山神的功勞。本劇錯誤跌出，除了某些地方機械的用了原著的台詞，大部分都是胡扯， 不知道為什麼還有人說張紀中版西遊記尊重原著。西遊記原著是一部 社會 小說，裡面很黑暗，吃人的場景也很多，而且孫悟空那個外貌也不是演員能符合的，就算照原著拍下來，也過不了審，為什麼要機械的照搬原著。老版西遊記，老版紅樓夢，97版天龍八部也不是很尊重原著的，但不影響他成為經典，98版水滸砍掉了原著那麼多內容，也不影響它成為經典，何況原著和影視是兩碼事，影視要涉及投資和大部分觀眾喜歡與否，原著的作者又沒有掙一分錢，也不涉及多少投資，所以他可以盡最大的能力寫到極致，所以老版封神榜雖然不是很符合原著，但原著的大致路線基本上不變，也沒有像現在的影視劇摻合一大堆狗血的三角戀和感情戲。
最後再說服飾問題，自從老版封神榜拍完到今天，一直源源不斷有人吐槽服飾，首先老版封神榜背景是商周時期，純粹的奴隸 社會 ，由於離現在太遠，那時候也沒有多少古籍、古物供今天的人參考。何況作者是明朝的人，很多台詞和背景描述又是明朝的感覺。再加上這又是神話劇，為什麼一定要符合商周時期的 歷史 ，為什麼你們一口咬定那是古希臘服飾，夏商周和古希臘同時代，服飾相同也很正常，你們怎麼不說是古希臘抄襲我們的服飾，為什麼一定是我們照搬人家的服飾。何況這種服飾，除了老版封神榜以外，我就從來沒有看見一部電視劇是這種服飾，不得不說是一種創新和另闢蹊徑，不像現在的電視劇千偏一律的漢唐風格。
老版封神榜跟新白娘子傳奇一樣，一個開創了一種「古希臘服飾」，一個開創了電視劇「說唱風格，」這就是本劇的成功。三條大家認為不好的地方說完了，我們再說它優秀的地方，總共四條： 選角成功、台詞經典、特效經典、演技高超。 下面我也是一條一條為大家分析。
先說選角成功，經典之所以是經典，選角是成功的重中之重。角色選好了，這部劇就成功了一大半。下面我們來具體分析本劇的經典角色。
蘇妲己在原著里不僅是傾國傾城，妖艷無比，迷倒一大片，殘忍狠毒，心機深重。最早導演郭信玲想用大名鼎鼎的林青霞、張曼玉之流來演，後來導演反復考慮，請這些大牌不一定請的動，請動了在拍攝期間耍大牌也不好辦，還有他們的演技適合電影，演妲己不夠嫵媚和狠毒，最後導演放棄了這些大牌，啟用了剛出道的新人傅藝偉，剛開始傅藝偉也很抗拒，直接坦言：我像狐狸精嗎？在那個比較保守的年代，演妖精和反派都會給自己帶來不利的影響，後來導演反復給她分析，這部戲有可能你會成功，也只有你有這股潛力，後來終於被導演說動，加上不斷的練習，演出了前無古人，後無來者的蘇妲己。有人說溫碧霞，范冰冰的妲己也很經典，告訴你們經典不是某個角色，而是電視劇整體，何況范冰冰和溫碧霞的妲己缺失的東西太多。
紂王的扮演者是達奇，在經典電影《吉鴻昌》里演過吉鴻昌，後來被導演選中演紂王，看上他的高大威猛，不怒自威，又有點荒淫的神情。達奇主要是話劇演員，在話劇有一定的名氣 也演過幾部電影，封神榜是他演的第一部電視劇。他演的紂王在我看來，除了年齡偏老以外，沒有任何問題，如果再年輕十歲去演，效果更好。他不僅演出了手格猛獸，力大無窮的紂王，也演出了荒淫無度，愚蠢透頂，剛愎自用，殘暴狠毒的紂王。尤其是他的那個笑聲，不知道是原音，還是配音，完全是霸氣的王者之笑。
姜子牙的扮演者是藍天野 ，老藝術家，畫家，還是優秀的地下黨員，今年獲得了國家頒布的「七一勛章」，藍天野感覺不是在演姜子牙 ，他就是姜子牙本尊。一身仙風道骨加上中氣十足的聲音，完全就是姜子牙重生。他是話劇團優秀的演員，還演過家喻戶曉的電視劇《渴望》和電影《茶館》。
哪吒的扮演者是何威，是哪吒的飾演者少有的男演員，何威的哪吒一身正氣，機智勇敢，陽光活波，完全就符合原著的哪吒，也可以說是最經典的哪吒。
申公豹的扮演者是雷長喜，他演的申公豹和藍天野的姜子牙完全是本劇的「雙絕」，感覺不是在演申公豹，他就是申公豹，另外他在配音界也很有名，為動畫片《變形金剛》和《擎天柱》配過音。可惜他命運不好 遇到了庸醫，封神榜拍完沒有多久，就過世了。
裡面還有最經典的聞太師，姬昌，崇候虎。還有一大堆小鮮肉黃天化，楊戰、金吒、木吒、哪吒、殷郊、殷洪等。姬發的扮演者張曉林也是一個大帥哥，其餘的如通天教主，元始天尊、南極仙翁、太乙真人等一身仙風道骨 ，其餘如胡喜媚，琵琶精，火靈聖母，龜靈聖母，三霄，商青君都是一等一的古裝天然美女。
接下來說本劇的台詞有多經典，雖然老版封神榜改動原著比較多，但很多精華的台詞都重現了，比如姜子牙初見紂王的那一番台詞，神仙會裡面的台詞，聞太師的十戒台詞等等，完全符合原著，而且聲音抑揚頓挫，台詞半文半白。頗具有經典古裝劇的潛質，這點是很難得的。
接下來說特效，很多人以為八九十年代的特效是五毛特效，那現在的特效就是一毛錢都不到的特效。這裡面的特效我比較欣賞的是聞太師的三隻眼，狐狸精附身妲己那個段落，天空都變成了綠色的，感覺很有詭異和神魔劇的色彩，還有雷震子和辛環的空戰，還有各大陣法，姜子牙火燒琵琶精，申公豹砍頭和楊戩人身分離等，無不展示了本劇特效的魅力，感覺特效方面已經超過老版西遊記了，不愧是央視和上海台聯合的大手筆。
最後說到本劇的演技高超，那自然不消多說，每個角色都活靈活現，非常投入，觀眾看的也精彩。
最後在附加一條音樂，本劇的音樂也是很經典的，尤其是片頭曲是譚校長和毛阿敏唱的，片尾曲是屠洪剛唱的，另外裡面的音樂也很多 還有十幾首插曲，首首應景，另外本劇的配樂也頗具有仙風道骨和神魔的色彩。本劇還還原了酒池肉林，這是其他版本沒有的
我詳細為大家介紹了老版封神榜到底有多經典，不知道各位認同不？本劇我從小到現在看了十幾遍，依然喜歡。
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藝偉版封神時，紂王曰達奇。
達奇是中國老一代著名電影演員。雖然拍片不是很多,但他特有的高大壯實的身軀,英武俠義、剛中有柔的理想東方硬漢的形象,在他飾演的角色里表現的淋漓盡致。他在電影<<吉鴻昌>>和<<海囚>>等影片里扮演的吉鴻昌和勞工首領唐金龍等曾轟動全國令國人津津樂道。八十年代中後期，達奇任福建電影製片廠副廠長並轉做導演等幕後工作，後移居澳洲，但仍然堅持藝術創作，在澳洲有自己的影視公司。
浩民版封神時，紂王曰鄭子誠，妲己曰溫碧霞。
鄭子誠，DJ出身，是基督教徒，上得銀幕卻是「奸」字當頭，橫豎奸到出汁，看到他出場，你立馬判定又是大壞蛋一個。可算是優秀的反派角色之一。
⑥ 電影 吉鴻昌 主演
《吉鴻昌》達奇（飾演吉鴻昌）、白德彰、張沖霄、左夫、李瑛、孫敖、伊波主演，是長春電影製片廠於1979年拍攝的故事片。
⑦ 吉鴻昌的電影名：吉鴻昌
影片顏色：彩色片
影片類型：故事片
編劇：陳立德
導演：李光惠、齊興家
該片獲得第三屆百花獎最佳影片獎、最佳編劇獎。
【演員表】
達奇（飾演吉鴻昌） 白德彰 張沖霄 左夫 李瑛 孫敖 伊波
⑧ 這個男演員是誰
達奇，原名齊福君，1934年3月18日出生在吉林省阜豐山下懷德縣，電影演員、製片人，導演。
1953年，達奇進入哈爾濱鐵路文工團（中國鐵路文工團的前身）成為專業話劇演員。1956年達奇憑借出演《邊寨烽火》獲第十一屆卡羅維·發利國際電影節獲青年藝術家獎。[1] 1961年，達奇正式從鐵路文工團調到長春電影製片廠成為了專業電影演員。1979年，達奇主演的彩色故事片《吉鴻昌》（上、下集）在第三屆大眾電影「百花獎」中，被評為最佳故事片之一。[2] 1990年，因在古裝劇《封神榜》中飾演紂王一角而獲得關注。
1990年以後，達奇定居澳洲，並為大洋洲文聯副主席。
⑨ 電視劇《封神榜》老版紂王是誰演的
達奇飾紂王
簡介商朝末代君主，死後被封為天喜星
達奇，原名齊福君，1934年3月18日出生在吉林省阜豐山下懷德縣，電影演員、製片人，導演。
中文名
達奇
別名
齊福君
國籍
中國
民族
漢
出生地
吉林省阜豐山懷德縣
出生日期
1934年3月18日
職業
演員
代表作品
三千里江山、封神榜
主要成就
1956年第十一屆卡羅維·發利國際電影節獲青年藝術家獎
1979年第三屆大眾電影「百花獎」最佳故事片《吉鴻昌》，飾吉鴻昌
⑩ 達奇的演藝經歷
1956年，達奇出演長影電影導演林農執導的國內第一部彩色故事片《邊寨烽火》，飾演男主角多隆。作為外請演員，塑造了一位勇猛剽悍，閃射著民族獨特光彩的景頗族小夥子的藝術形象，並由此獲得第十一屆卡羅維·發利國際電影節青年藝術家獎。
1961年，達奇正式從鐵路文工團調到長春電影製片廠成為了專業電影演員，他出演《獨立大隊》扮演牛牯和《景頗姑娘》扮演文帥老人。
1969年，他被下放到吉林省舒蘭縣農村插隊落戶，直到1972年才回到長影。
1975年，經過將近十年的生活磨難，他又重新登上了銀幕。出演尹一青導演的影片《車輪滾滾》飾演了支前模範耿東山。
「四人幫」被粉碎後，1977年到1978年，他出演《熊跡》扮演老魏爺和《漁島怒潮》扮演王四江。
1979年8月，達奇出演導演李光惠和齊興家執導的《吉鴻昌》，飾演了吉鴻昌這一角色。彩色故事片《吉鴻昌》（上、下集）攝制完成後，作為國慶三十周年的獻禮片在全國上映，受到廣大觀眾的熱烈歡迎，在第三屆大眾電影「百花獎」中，被評為最佳故事片之一。
1981年，達奇應邀去北影，出演李文化導演的歷史題材的影片《海囚》（寬銀幕上、下集）飾演男主角華工首領唐金龍。
1982年，達奇調到福建電影製片廠工作，擔任副廠長，導演並主演了電影《倔強的女人》，導演了電視劇《橋隆飆》。
1990年，達奇在電視劇《封神榜》中塑造了「紂王」這個形象。
1990年以後，達奇移民到澳大利亞悉尼，繼續自己的演藝事業。 2005年六月中旬，達奇曾從澳洲回國，先後到福州、西安、上海等地，為他自己創作的電影文學劇本《勿忘悉尼》拍攝做籌備工作。