Ⅰ 在鄭伊健版《古惑仔》系列電影中，到底哪一部能堪稱最經典
鄭伊健版古惑仔系列的電影中，鄭伊健出演的《古惑仔之猛龍過江》這一部作品才是最經典的，鄭伊健在這一部作品中演技很好。
陳浩南也是一個雷厲風行的角色，並且做事也不拘小節。本來他都想著奪得銅鑼灣的揸Fit人，眾多人支持他，他乾脆就放手一搏。最終帶領著他的兄弟們打敗了大飛等人，成功的奪得銅鑼灣的揸Fit人。
鄭伊健在眾多的作品中，他出演《古惑仔之猛龍過江》是最經典的。尤其是他走路帶風的樣子，雷厲風行的。大部分的觀眾都覺得作為一個古惑仔就應該像鄭伊健這樣，有大哥的風范。鄭伊健出演這部作品，票房也賣的挺好的。只有好的作品，才能賣出好的價格。因此鄭伊健出演眾多古惑仔系列的作品，猛龍過江才是最經典的一部。
Ⅱ 鄭伊健的古惑仔系列電影，影響力大到什麼程度
可以說在八九十年代香港是個群星薈萃的地方，無論是歌手還是電視劇，電影的演員那是數不勝數。其中最讓人熟知的莫過於當時了”四大天王“劉德華，張學友，郭富城，黎明等巨星，而在當年，被譽為“第五大天王”的鄭伊健，無論是形象、氣質還是演技，都絲毫不輸前面四位，可以說，在當時的香港，鄭伊健絕對是人氣小鮮肉。
盡管事業道路十分坎坷，鄭伊健卻保持著很好的心態，失敗但不服氣，奮起直追。如今鄭伊健和蒙嘉慧也是收獲了自己的愛情，不過至今他們沒有孩子依舊是個遺憾。電影中的鄭伊健，演古惑仔時有型有款，成熟穩重，做歌手唱歌時則情深款款，與現實中的他判若兩人。陳浩南這一角色也成為了一代人心中的經典，我們也該好好地祝福他。
Ⅲ 古惑仔哪一部最好看
《古惑仔之人在江湖》好看。《古惑仔之人在江湖》是古惑仔系列電影的良好開端。首先是故事寫得好，有詳有略，矛盾沖突比較連續。
演員的表演可圈可點，多看幾遍，會覺得電影拍得很精緻，無論是街頭械鬥，還是兄弟之情。
主要劇情
陳浩南（鄭伊健飾）、山雞（陳小春飾）、巢皮等人從少年時代起就是好友。他們無心讀書，一心嚮往江湖生活。終於有江湖人士大佬B收納為徒，開始闖盪江湖。陳浩南在一次黑幫仇殺中大展拳腳，殺死了黑道大哥巴閉，因此與另一頭目靚坤（吳鎮宇飾）結下深仇。
Ⅳ 《古惑仔》系列電影為什麼能成為眾人心中的經典
《古惑仔》系列總共票房達到了12億，後來的《風雲雄霸天下》和《中華英雄》又拿到了98、99年的年度票房冠軍，那個時代，劉偉強+漫改電影+鄭伊健，就是票房的保證，漫改電影商業化的成功，極大的刺激了潛在的電影市場，不僅僅是漫改電影，以往只佔小眾的黑幫、玄幻武俠片也都成了市場的中流砥柱。
《古惑仔》的成功改編，幾乎可以作為一個範例，來歸納整個香港漫改電影的狀態，無論是黑幫片還是武俠片，都是快節奏為主，這和香港本地人的生活節奏是相匹配的，同時，它也符合熱血的設定，在主要系列中，六部片子六個故事，對漫畫的部分情節進行刪改，使之符合電影標准時長的要求，漫改必然和漫畫本身有差別，但這種差別如果在可接受范圍內，那麼，改編就是成功。
Ⅳ 陳小春主演的《古惑仔》為什麼能夠成為90心中的經典
陳小春雖然沒有影帝頭銜，但是他在大熒幕小螢幕的表演全都拿捏的很准，演技不輸某些所謂影帝！電影裡面首當其沖的就是《古惑仔》，陳浩南帥氣，講義氣，重感情，專一，但是卻有很多人獨獨喜歡其貌不揚放盪不羈的山雞。
拋開陳小春的演技不說，他在生活中也是一個好爸爸，也是一個好丈夫。自從他結婚之後就很少再拍電視劇了，他把他所有的精力都放了他的孩子和他的老婆身上，成為了大家都羨慕的居家好男人，曾經見過他和他的太太一起上綜藝節目，感覺陳小春真是太愛他的老婆了，比起那個山雞哥變得更乖巧和可愛了。
Ⅵ 如何評價《古惑仔》系列電影
《古惑仔3 隻手遮天》這一部是整個系列的巔峰。無論從情節、人物，還是影響力上，其他幾部都無出其右。烏鴉有資格被稱為影史上最成功、最著名的反派之一。張耀揚也一舉成名，他僅僅在《古惑仔》六部正傳中就出現了三次，分別飾演三個性格反差很大的反派角色。似乎每一個新加入的角色都能成為亮點，莫文蔚的加入也使整個系列都更加飽滿起來。小結巴被烏鴉跳著舞射殺的那一幕是整個系列的最高潮，也使影史上的經典場景。失憶的小結巴終於想起了心愛的人，相認之時卻是陰陽兩隔，當畫外響起《甘心替代你》的那一刻，少年們的心都碎了。如果劉偉強的野心小一點，把《古惑仔》做成三部曲就收手的話，我想，或許這個系列會成為可以與《無間道》相媲美的絕世經典。
Ⅶ 大家覺得《古惑仔》這系列的電影怎麼樣
還行,一共有七部,根據已在香港風行的同名漫畫改編的,鄭伊健,陳小春就是因古惑仔系列走紅的
人在江湖——金戈鐵馬，氣吞萬里如虎
評分：★★★★★
我覺得這是古惑仔電影的良好的開端，也可以說是最好的一部。首先是故事寫得好，有詳有略，矛盾沖突比較連續。演員的表演可圈可點，多看幾遍，覺得電影拍得很精緻，無論是街頭械鬥，還是兄弟之情，甚至殺害B哥全家的暴行，都拍的真實而富有戲劇性。尤其是導演不顧觀眾善良的願望，將黑幫殘忍的一面令人不忍回想的表達出來，這很容易激發起對「義」的渴求。鄭伊健至今無法超越陳浩南這一形象的主要原因也是因為以後的《東京攻略》、《中華英雄》、《幻影特工》都不能盡善盡美的將影片主動推到一種對英雄呼之欲出的境地。
古惑仔的迷人之處正是在於以血肉之軀廝殺於現代的街市，以平凡人的身手來超越對死亡的恐懼，毫不掩飾的對財富的渴望以及古老的幫規的結合，使影片彌漫著真實的血腥味。
結尾，山雞帶回一幫台灣人馬的驚喜，小警察開槍打死黑幫老大的偶然，垂暮老人靜卧於廝殺街頭的安詳，都細膩而又富有戲劇性的傳達出市井古惑仔的生活狀態。所以，這部電影是點面結合的最完美的一部古惑仔電影。 猛龍過江——落日塞塵起，胡騎獵清秋
評分：★★★★
回憶，將視線從陳浩南轉移到了山雞身上。
山雞在台灣由沉寂到成功的經歷演繹得很富有傳奇色彩。雖然他刺殺了張議員而後得以全身而退的運氣令人懷疑，但這一段由幾處有趣的情節，比如那位台灣小姐對山雞講述假勞力士表的鑒別過程，比如山雞與小瑤的賭場游戲。邱淑貞扮演的老闆舊情人小瑤風情萬種，超越了她以前的許多花瓶角色。
接著鏡頭由必然性的轉回了洪興幫，從陳浩南與大飛之爭變為了洪興與小瑤的矛盾。
可惜電影有一點虎頭蛇尾，小瑤為人城府極深，冰雪聰明，竟會被洪興輕而易舉的制服。本該出現高潮的地方草草收兵，使得這部電影有前重後輕之感。唯一值得回憶的倒是山雞與小瑤的感情。小瑤酷似《三劍客》中的米拉迪，是一個美麗的可以將一切男人玩弄於股掌的女人。山雞對於小瑤一往情深，陳小春將這份感情表現的亦真亦幻。在真相大白之後，小瑤預被帶回台灣三連幫處置，山雞提出再說最後一句話。他低聲的耳語「你是我一生最愛的女人」而後槍響數聲，，小瑤的表情定格於不可知的茫然，彷彿在回憶那麼多的感情經歷。美麗的尤物忽然倒下，親手為自己又愛又恨的女人送行，使山雞的心境清晰凸現。
這一集中，陳浩南的表現很有限，對山雞的描寫算得上是濃墨重彩。 支手遮天——將軍百戰死，男兒補天裂
評分：★★★★☆
如果問我《古惑仔》系列中最有魅力的人是誰，我一定會選蔣天生。任達華演的蔣天生不溫不火，有一種說不出的氣勢壓人。從《李洛夫奇案》中的熱血警官到《古惑仔》中的龍頭，他被鍛造的精純堅韌，所以當數聲槍響，蔣天生仰天倒卧於荷蘭的街頭時，我心中的一根擎天柱也隨之倒下了。
一個組織的最高首領是人類能找到的有限的精神支柱之一，在三連幫的槍口下泰然自若，在烏鴉的挑釁中談笑風生，我們已經習慣於將最後的退路留給蔣天生，然而，他這樣輕易的倒在了異鄉的街頭，彷彿被擊中了腳跟的阿喀琉斯。
沒有了蔣天生的洪興元老欲發的陳腐和愚蠢下去；沒有了蔣天生的陳浩南在屋村被數百人持刀追殺；沒有了蔣天生的大飛依然大智若愚，牧師依然疾惡如仇……沒有了蔣天生，地球依然在轉，古惑仔依然神勇，難關依然被闖過。
陳浩南和山雞在此集中平分秋色，雖然沒有超越前面已經定格的形象，但都有了豐富的延伸。我更喜歡山雞柔中帶剛的瀟灑，可是若沒有陳的嚴肅果敢，山雞也很難被襯托的如此調皮可愛。 洪興十三妹——季子正年少，匹馬黑貂裘
評分：★★★★☆
成功的另起爐灶。結尾還是有一點單薄。故事味道更濃了，古惑仔的味道略淡。古惑仔影片不同於普通的黑幫影片的一大特色就是市井混混之間的友誼佔了很大比重。男性友誼自古就被人類引以為豪，可女性中卻鮮見伯牙子期式的知己。此片在描寫女性友誼方面很有特色，楊恭如扮演的小妹對十三妹的那份依戀惹人憐愛，十三妹倒是很有結義風范，小妹細膩的感情如同凌霄花攀援其上，這是對一份友誼的兩種理解，註定了兩個好友的分離。
吳孟達的形象永遠不令人失望，他扮演的父親特別感人，眼淚中含著的微笑被他表現的很到位，也是他的一貫風格。舒淇的形象也令人難忘，好像還因此拿了一個最佳配角獎，她以後就很少演這樣的小角色了。
總之，是一部演員出色的好電影，鄭伊健最後也跑來「貼」了一個古惑仔的商標。 97古惑仔戰無不勝——嘆人生哀樂轉相隨，今猶昔
評分：★★★★★
以前一直喜愛看「古惑仔」電影的第一原因是它帶有的「都市童話」色彩。陳浩南、山雞、大天二、包皮和蕉皮五個好友總可以化險為夷的經歷與義蓋雲天的俠氣令人難忘。所以看到「97古惑仔戰無不勝」的標題時，覺得正和胃口，很是欣喜。完全沒有體味到「戰無不勝」的代價。
電影從大天二的婚事開始，輕松，愉快，有一點像「猛龍過江」的熱鬧開場。
98古惑仔龍爭虎鬥——莫射南山虎，直覓富民侯
評分：★★★★
陳浩南在經歷了「戰無不勝」的失落後，又重新在蔣天養的點撥下振作精神。而蔣「低調幫派,高調賺錢」的主旋律不知是歷經劫難後的務實還是為了平安度過97的策略，或者兼而有之吧。
上一集聽到蔣天養在洪興幫大會上講「香港是法制社會」的時候我差點昏過去，而此集更是用陳浩南報警平息事端來體現古惑仔與主流社會的融合。從此我們看到的是這些小混混放下砍刀，去炒股，買房地產，到匯豐銀行體面的開賬戶。如果地下秩序的存在是為了平衡死板僵硬的法制帶來的無奈與憤怒，那麼不甘於只混跡與街頭市井、收收保護費的古惑在也要利用地上秩序達到人生目標。
雖然少了幾分廝打的肆意與灑脫，蕉皮的死也無法用親手報仇的痛快去平衡，山雞的缺席帶走了幾分調皮，但這一集將陳浩南的成熟與理智表達到極至，加上十三妹與韓賓的幽默搭配，古惑仔電影用變化的主題構造了新一輪的精彩。 山雞的故事——風流總被雨打風吹去
評分：★★☆
這部電影，主要講述了山雞與小芝被阻斷的三次情緣，最後鵲橋路斷，情成追憶。
從少年到成人，沒有了陳浩南的山雞反而全少了當年的灑脫和輕松。他的形象比較單一，對小芝的「忠」多於愛。以過去的山雞形象，他不可能這樣的。從這點看，有狗尾續貂之感。我唯一喜歡的鏡頭就是當小芝咬他的肩膀時，他腳指頭的一番掙扎，盡顯英雄本色
梁詠淇飾演的小芝最沒有什麼性格了，也沒有看出她「倔強」來。有的演員能把花瓶演活，可是GIGI經常把好好的角色搞的像個花瓶，山雞被抓上警車的那一段戲真替她著急。而且山雞永遠願意為小芝出頭的決心氣勢如虹，這種氣勢將小芝的感受壓迫的無戲可演，看來也不能全怪GIGI。看《新年財》的時候，覺得她挺有喜劇天賦的。
反正，影片本身比較平淡，缺少高潮，更要命的是國語配音呆板無味，真是落井下石呀！陳浩南、十三妹都跑來轉了兩圈，算是貼上古惑仔的商標。
Ⅷ 《古惑仔》當年有多厲害李連傑不是對手，2部電影殺不進前15名
《古惑仔》系列雖然評價不一，不過當年確實影響了許多人，颳起了一陣古惑仔風潮。《古惑仔》當年多厲害，單說票房這件事，1996年連續出了3部《古惑仔》，全都進入年度票房榜前十名，加在一起斬獲了6000多萬港幣。在《古惑仔》的輝煌下，李連傑、吳京、梁朝偉的電影都不是其對手，不信一起看看吧！
1、《冒險王》：票房1384萬港幣（票房數據來源時光網，下同）
程小東執導，和傳統的李連傑電影有很大不同，李連傑不再是宗師、全能保鏢形象，而是一個小說家，整部影片偏奇幻類型，劇情還是蠻有創意的，而且「黃飛鴻」和「十三姨」也是一大賣點。與此同時，本片缺少了拳拳到肉近身格鬥，而是運用了大量的現代兵器，雖說反派方面是鄒兆龍和周比利，可是再也沒有《中南海保鏢》《精武英雄》那樣刺激的打鬥確實是一大遺憾。
2、《黑俠》：票房1328萬港幣
徐克監制、李仁港執導，拋棄了香港傳統動作片，模仿好萊塢超級英雄片，披上了國際化的外衣，估計是為了更好迎合國外觀眾，打進國外市場吧，然後2年後李連傑就到好萊塢發展了。其實除了特效差點之外，和美國的超級英雄沒多大區別，甚至李連傑瀟灑的動作更勝一籌。現在超級英雄大家看的太多了，反而更懷念李連傑之前《黃飛鴻》《方世玉》《新龍門客棧》這樣的武俠片。李連傑的《冒險王》和《黑俠》當年位列年度票房榜18和19，連前15名都殺不進。
3、《沖鋒隊之怒火街頭》：票房977萬港幣
個人覺得這是陳木勝除了《天若有情》之外最好的一部作品，故事上雖然還是傳統的警匪片，不過勝在劇情流暢，引人入勝，一點也不拖拉，而且槍戰和動作戲也都完美，場面足夠火爆，控制的也極度穩。最後就是強大的陣容，劉青雲、黃秋生和吳鎮宇三大影帝聯手，還有大反派於榮光、線人黃子華，一群性格各異的隊員，比如牧師林尚義的穩當、陳小春的冷酷和固執、李綺紅的可愛以及張達明的機靈。
4、《怪談協會》：票房541萬港幣
三段式鬼片，三個故事相互獨立，就是由一個「怪談協會」將其聯系在一起，當然你也可以認為是四個故事，畢竟那個「怪談協會」也嚇人。其中第一個是《辦公室怪談》，黎姿引誘張達明是一大亮點，然後《校園怪談》自然發生在校園，告訴我們千萬不要捉弄人，尤其是扮鬼嚇人。最有意思的應該就是最後一個《租客怪談》了，袁詠儀被舒淇取代了身份，在某種程度上和鍾麗緹方中信那部《驚心動魄》有點像，都是講述身份被取代的故事，只不過一個是鬼為，一個是人為。
5、《旺角揸fit人》：票房441萬港幣
如果你喜歡《一個字頭的誕生》的話，也不要錯過這部《旺角揸fit人》，兩部影片在結構上差不多，兩種不同的劇情模式，兩種人生，不過結局都表現出了強烈的宿命感，完美詮釋了什麼叫好人不長命禍害活千年。吳鎮宇神經質的表演達到了出神入化的地步，完全是兩種不同的狀態，除此之外還有李麗珍和陳寶蓮兩大美女助陣，整體來說值得一看，不容錯過。
6、《偷偷愛你》：票房417萬港幣
王晶監制、編劇，梁朝偉和邱淑貞主演，一部標準的白馬王子和灰姑娘愛情故事影片，沒有狗血的地方、只會讓人覺得少女心爆棚。當然這也離不開兩位主演的容顏，如果換人的話可能就會失去味道。
7、《三個受傷的警察》：票房185萬港幣
不同於成龍大哥「超級警察」的警匪片，本片聚焦於小人物，更注重他們內心的刻畫，鄭則仕、王敏德和林曉峰三個不同崗位的警察遇到不同的事情，他們不斷的掙扎。最出彩的自然是鄭則仕，將一個英雄遲暮的警察刻畫的入木三分，斬獲金像獎影帝實至名歸，不愧是最會演戲的胖子。
8、《龍在少林》：票房101萬港幣
朱延平執導，郝邵文釋小龍聯合主演，和以往的套路差不多，兩個童星搭檔，一個負責 搞笑 ，一個負責打架，不過這次郝邵文就知道泡妹子，當然了，年輕的徐若瑄確實清純漂亮，只要看過她的天使3部曲都應該明白。除此之外，還有全能功夫小子元彪加盟，還有徐錦江、羅家英、劉洵和李名煬等演員。如果你喜歡《烏龍院》系列的話，這一部不應該錯過。
9、《變臉》：票房80萬港幣
本片由邵氏和北京電影學院青年電影製片廠聯合出品，最早於1995年6月9日在內地上映，第二年在香港上映，可惜了這樣一部經典之作在香港竟然只賣了80萬港幣。一個純朴、傳授技藝的故事，批判了「傳男不傳女」的一些舊思想，也傳達了人間有情這個主題，「變臉王」終究被狗娃感動，決定傳授變臉的技藝。可惜的是朱旭老爺子已經不在了，狗娃的扮演者周任瑩也沒了消息。
10、《功夫小子闖情關》：票房74萬港幣
在香港上映的時候名字是《太極拳》，張鑫炎和袁和平聯合執導，當年張鑫炎用《少林寺》捧出一個李連傑，之後又用《功夫小子闖情關》打造一個吳京，可以說沒有這部影片，就沒有後來的《太極宗師》和《小李飛刀》，也就沒有後來的《戰狼2》。無論是從故事、動作、演員來看的話，這都是一部經典，只可惜只有74萬港幣。票房低有幾個原因，一個是只上映了7天，第二是本片相比以前的古裝動作片沒啥突破，第三就是香港電影逐漸走下坡路。不過作為吳京第一部電影還是值得關注。
除了上面介紹的之外，1996年還有不少經典影片，諸如《浪漫風暴》《七月十三之龍婆》《天涯海角》《攝氏32度》等，話說你們最喜歡上面哪一部啊？
Ⅸ 如何評價電影《古惑仔》
《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影。這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。在張徹、杜琪峰、劉偉強等香港導演的設計之下，人類生活的極端處境在極端的暴力與慾望場域里全面綻放，這樣的影像構建逼迫我們在各種「例外狀態」之下思索政治的本性。《古惑仔》電影的敘事方式非常古典，電影的策劃者用一種前後呼應的儀式感，將劇場受眾框定在其中，使他們對「陳浩南」這一角色所承擔的道義立場有非常明確的認識，將其視為一個對正義和公共福祉的秩序維護者：是因為四面八方混亂力量的入侵，陳浩南才被迫挺身而出，帶領眾人克服艱難困苦，最終戰勝敵人。