A. 求幾部具有歐美鄉村氣息的經典老電影
⒌ 鄉村音樂(藍草音樂、搖擺樂不是搖滾)
一、鄉村音樂的誕生
鄉村音樂（Country Music）出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂（Hillbilly Music），它的曲調簡單、節奏平穩，帶有敘述性，與城市裡的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。山區音樂的歌詞主要以家鄉、失戀、流浪、宗教信仰為題材，演唱通常以獨唱為主，有時也加入伴唱，伴奏樂器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，傳統的鄉村音樂樂隊里沒有鼓）為代表。演出場所主要在家裡、教堂和鄉村集市，有時也參加地區性巡迴演出。它與大城市的文化生活相隔離，一直處於自我封閉狀態。
20世紀20年代，有些電台為了迎合農村聽眾的口味，開始播放山區音樂，如芝加哥的"民族谷倉舞"（National Barn Dance）節目（1924），納什維爾的"老式大劇院"（Grand old Opry）節目（1925）等，很受歡迎。這種做法鼓勵了山區音樂的樂師去電台錄音，也激發了唱片公司去各地發現人才、錄制唱片。從此，山區音樂開始匯入美國流行音樂的主流，並涌現出最早的一批鄉村歌手，如吉米·羅傑斯和"卡特家族"演唱組。
吉米·羅傑斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布魯斯、白人山區歌謠（Yodels）以及民謠（Folk）等多種音樂風格，被認為是鄉村音樂的開創者，並冠以"鄉村音樂之王"的稱號。他的歌唱從容、悠然，並且發展了一種獨特的、真假聲來回轉換的山區民間唱法："藍色的約得爾唱法"（blue yodel）。雖然他一生飽受肺病的折磨，但是始終沒有放棄過對鄉村音樂的執著。從1929年，到1933年羅傑斯共錄制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在剛錄完音的兩天後正值盛年的吉米·羅傑斯因病情惡化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳婦三人組成）以一種安逸、諧和的曲風和著眼於家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對於像"卡特家族"這樣的藝人，演唱只是一種業余的謀生方式。但是在鄉村音樂的初始階段，他們的確為鄉村音樂的發展做出了巨大的貢獻，同時也為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。
二、西部搖擺
20世紀30年代，由於美國東南部經濟的不景氣，使得唱片銷量急劇下降，鄉村音樂只能通過大量的廣播節目而維持它的聽眾。此時出現了一種現象，原來的演唱組逐漸被個人演唱所替代。如羅伊·阿卡夫（Roy Acuff）、簡尼·奧崔（Gene Autry）等人成了這時的焦點人物。在這種背景下，來自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯（Bob Wills）在鄉村音樂中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來自鄉間的浪漫情歌）和搖擺樂的成分，創造了一種類似"大樂隊"陣容的西部搖擺（Westen Swing）風格。1933年，鮑勃·韋爾斯將這種集合了舞蹈節奏、提琴音色、大樂隊陣容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型風格成功地推向了市場，從而使其獲得了"西部搖擺之王"的稱號。
三、 藍草音樂
20世紀40年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。
藍草音樂的演唱一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。它的伴奏樂器以班卓琴和提琴而獨具特色，有時還採用曼陀林、低音提琴等民間樂器，傳統鄉村音樂沒有架子鼓的特點也在藍草音樂中得到了保留。藍草音樂的速度一般都比較快，每分鍾160-330拍左右。
藍草音樂在發展過程中受到爵士樂的影響，常在器樂段落中出現比較華麗的即興獨奏。70年代，當其他鄉村音樂普遍採用電聲樂器時，他們仍採用傳統樂器演奏。著名的藍草音樂家和樂隊有：比爾·蒙魯（Bill Monroe，1911～ ）領導的"藍草男孩"（Bluegrass Boys）樂隊、奧斯本兄弟（Osborne Brothers）、"約翰遜山脈男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"納什維爾藍草樂隊"（The Nashville Bluegrass Band）等。
四 、納什維爾之聲
20世紀50年代，納什維爾成了鄉村音樂的集中營，著名的鄉村音樂家大部分都來自這里。因此，"納什維爾之聲"（Nashville Sound）也成了鄉村音樂的代名詞。
第二次世界大戰以前，鄉村音樂雖然已經得到了廣泛的傳播，但總的來說，它仍是一個地區性的樂種。由於戰爭的緣故加速了人口移動，使不同文化背景的人們有了更多的接觸，特別是很多南方農村青年，移居到北部和東西部城市。於是，鄉村音樂的影響進一步擴大，成為有全國影響的流行音樂形式，並被正式稱為鄉村音樂（在此之前鄉村音樂一直沒有具體的命名），有時也叫做鄉村和西部音樂（Country and western music）。
很多鄉村音樂家對於把鄉村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻，其中貢獻最大的是漢克·威廉姆斯。
漢克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生於亞拉巴馬州。在風格上，他既不像東南部的和聲風格，也不接近西部流行的西部搖擺風格，他創造了一種抑鬱的但卻堅定的唱法。漢克·威廉姆斯40年代在鄉村音樂界的地位，就如同20年代的吉米·羅傑斯，甚至還要高。
威廉姆斯1946年開始出唱片，他推出了一系列沖擊流行音樂市場的歌曲，如《相思布魯斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流淚》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺騙之心》（Your cheatin' heart）以及《你又贏了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什錦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻戶曉的經典歌曲。威廉姆斯還在他的音樂中保留了一定的舊式宗教成分，製作了一些有力的傳統福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由於吸毒過量死在他汽車的後座上。與他同時代的鄉村歌手們幾乎都受到了他的影響，他在鄉村歌集中的作品也許比任何人都要多。
由於第二次世界大戰結束以後，美國社會的繁榮使得鄉村音樂得到了飛速發展。如：此時的"老式大劇院"廣播節目擁有了一千萬聽眾，"民族谷倉舞"節目也越來越受到人們的喜愛。"納什維爾之聲"也隨即開始遍布全國。
⒍ 新世紀音樂(NEW AGE)
New Age Music----新世紀音樂，也有譯作新紀母音樂的。關於她的起源眾說紛紜，不過
有一點是肯定的，這種音樂形式的出現不會早於70年代。那時候出版的牛津音樂詞典也沒有
New Age這個條目。60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或
即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具
備了New Age的發展雛形。到了1973年，在舊金山一群素昧平生的音樂家在某個音樂節上相
會，這些人忽然發現雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們
的音樂都是從冥思和心靈作為出發點而創作的，這種類型不同於以前的任何一種音樂，他們
把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為New Age，它指的是一種「劃時代、新世
紀的音樂」。90年代的今天，New Age音樂呈現出了更多樣化的風貌。樂界已形成一股百家爭
鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象
征著時代的演進、形而上精神內涵改良的世紀新風貌。
在這里還有個小典故，New Age 又指The Aquarian Age （寶瓶座時代），西方神秘學家
認為人類正進入寶瓶座時代，象徵了人類將從物質的追求過渡到自己內心的探索，雖然在物
質方面人類有人種、膚色、語言、宗教信仰等等的不同，但人類的心靈深處都有一個共通點。
正因為這一點，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主創羅夫蘭（Loveland）
所說：每個人的心中都有一座神秘園。你可以在這里尋求慰籍。當你一個人靜下心來聆聽《Song
From A Secret Garden》，就會知道此言不虛了。
New Age 音樂時常在我們的周圍響起，現在越來越多的廣告開始用New Age 作為背景
音樂；很多電視片也傾向於用新世紀作為自己的結尾曲；各大商場也發現，用新世紀代替原
先的流行音效果更好。如果再仔細尋找的話，就會發現原來這種音樂一直伴隨著我們的成長，
小時候喜歡看趙忠祥解說的《動物世界》，而對這片子的開始曲總是念念不忘，直到長大了才
發現原來這就是正宗的新世紀，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
這張專輯中找到。
粗聽上去，新世紀音樂介於古典樂和輕音樂之間，但新世紀更富於變幻，因為她並不是
單指一個類別而是指一個范疇，她包括了幾乎所有不同以往，象徵著時代更替，詮釋精神內
涵之改良的音樂。因此，你會發現能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都
可能出現在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著
樂手，一切都是那麼自然。就一般而言，新世紀還是有其特點的：
其一，新世紀音樂很少有強烈的節奏（但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節奏），這點同饒
舌和搖滾形成了鮮明的對比，後兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節奏還是節奏。對於新
世紀而言，有了節奏就可能受限制。
其二，新世紀的旋律感常常很少。這點不同於流行樂，流行樂需要優美易記的旋律，以
便於讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新
世紀賦予大家極大想像空間的原因了。
其三，新世紀音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因為這會增加音樂的壓力，從而破
壞聆聽者的感覺。
其四，新世紀音樂的基礎是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發聲方式，因為這
會帶來不和諧與不悅耳的感覺。
⒎ 古典流行樂
Classical Pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 Crowded House的一些作品也可列入此類。如果說 Classical Pop，則是指經典的流行曲。
⒏ 民歌
民歌(Folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (Folk)的祖師。之後 Pete Seeger、The Weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手?/ca>
回答者：┽神經末梢┾ - 經理 四級 3-11 12:00
藍草音樂
20 世紀 40 年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。
它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。最初，他是作為一種鄉村音樂繼續發展的同時能夠保存其純凈性的方法而存在著，後來藍草發展成為一種具有自己風格與特點的流派，如果要說到藍草這個名詞的由來，那就要談到Bill Monroe，因為就是以他的樂隊(Bluegrass Boys)來命名的，其標准風格就是硬而快的節奏；高而密集的合聲；並且顯著地犟調樂器的作用。
這種音樂的與人的感覺是一種很精緻、純正、原汁原味的，很容易讓人辨視其類型，演唱(奏)者一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。最常使用的樂器有曼陀鈴(他擴大了藍草音樂的范圍)，斑鳩琴、小提琴(在演奏鄉村音樂時英文名字叫fiddle)、曼陀林還有口琴等等等民間樂器，速度一般都比較快，每分鍾 160-330 拍左右，精彩之處常常令人贊嘆不已。
代表人物吉米·馬丁
布魯斯
布魯斯是南北戰爭後，黑人民間產生的一種演唱形式節奏「布魯斯」(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日，R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞，盡管它更多的是作為一種區別於說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及。布魯斯唱法代表人物：B·B 金（B·B King）、約翰·李·胡克（John Lee Hooker）、馬迪·沃特斯（Muddy Waters）、貝茜·史密斯（Bessie Smith）
B. 誰能幫我尋找一部內蒙古的老電影
哦
那個電影是《鄂爾多斯風暴》呵呵
具體內容如下：
1916年，在內蒙古鄂爾多斯草原上，牧民敖其爾因領導以減租減息為宗旨的「獨貴龍」運動，慘遭王爺殺害。十年後，王爺與陝北軍閥陳大權相勾結，更加瘋狂地壓榨牧民。這時，敖其爾的兒子烏力吉已長大成人，他的妹妹烏雲花被王府擄去充當女奴。烏力吉懷著舊恨新仇，毅然離開草原，到北平段祺瑞政府告狀。當他遭到毆打、走投無路之際，適遇「三·一八」愛國運動的遊行隊伍，和一些示威群眾被軍警逮捕。在獄中，他結識了共產黨員劉洪泰，深受啟發教育。
出獄後，他決心回到草原發動新的「獨貴龍」運動。他組織骨幹分頭串聯牧民，運動的聲勢與日俱增。幾個月後，在烏力記的率領下，牧民的隊伍包圍了王府，要求王爺退位，交出王印。王爺懾於群眾壓力，答應交印，但蓄意拖延時間。次日，陳大權的援兵向牧民發動突然襲擊，烏力吉被俘。正當王爺即將處死烏力吉的危急關頭，受黨的委派到草原開展革命工作的劉洪泰率眾救出烏力吉。之後，劉洪泰、烏力吉全力組織牧民武裝，准備攻打王府。由於叛徒告密，王爺勾結軍閥隊伍，妄圖在伏擊中全殲牧民武裝。烏力吉將計就計，乘王府兵力空虛，一舉攻下王府，取得勝利。
那曲子沒找到 不好意思
C. 天籟之音歌手田園出生地
田園出生地：
黑龍江哈爾濱
田園(TianYuan)，1986年生於黑龍江哈爾濱。2013年7月參加浙江衛視第二季《中國好聲音》第三期，憑借一首《夜太黑》加入那英隊伍。
D. 歌手田園是哪裡人
田原，1985年3月30日出生於湖北省武漢市，中國內地女藝人、導演、作家。2001年，16歲的田原便加入跳房子樂隊擔任主唱。
E. 歌手田園有哪些好聽的歌
二炮手插曲（心手相牽） 和 大秧歌片尾曲（追夢） 這兩個我都很喜歡 非常好聽
F. 上世紀七八十年代有哪些優秀歌唱家
歡，一個在中國家喻戶曉的名字，一個早在十年前(1993年)的抽樣調查中知名度就已達87%的流行歌手，自1985年榮獲北京高校英語、法語歌曲比賽兩項冠軍以來，一直屹立於歌壇之巔，成為當之無愧的中國流行歌壇「大哥大」。劉歡擁有最多的代表作，擁有最廣泛的聽眾群，他演唱的歌曲在中國大地廣為流傳、深入人心、經久不衰。劉歡創作和演唱的作品雖獲獎無數，但他本人卻置之度外，淡漠名利，榮辱不驚，多年來知識的積淀和文化的內斂更使他歷練成為一位受人尊敬的藝術家。劉歡還以他的執著和不容低估的影響力為在中國消除音樂間的隔膜和樹立流行音樂的形象方面做出了貢獻。
多年來，一直關注著劉歡的媒體曾經毫不吝嗇地為他冠以各種各樣的美名：「中國歌王」、「中國流行音樂第一人」、「中國主流音樂的教父級人物」、「中國流行樂壇的一面旗幟」、「流行樂壇的常青樹、不倒翁」、「中國最好的聲音」、「歌壇大哥大」、「劉歡，只有自己才能打倒自己」、「著名歌唱家」、「著名音樂家」、「流行音樂家」...┅十八年的磨礪使劉歡歷久彌新，他甚至成了中國演出市場「確保品位和檔次提升的標志」。
劉歡，1963年8月26日生於天津，1985年畢業於北京國際關系學院法國文學專業，現任教於對外經貿大學，教授《西方音樂史》。
二、簡歷
[四十不惑]劉歡音樂生活中的四十件要事：
1、奪得北京首屆高校英語、法語歌曲大賽雙料冠軍(1985年)
2、隨中央講師團自願赴寧夏石咀山支教一年，主授音樂(1985-1986年)
3、參加中央電視台《電影世界》文藝晚會錄像，演唱英、法文歌曲《鄉村搖滾》、《我的路》以及電影《德黑蘭43年》、《野鵝敢死隊》主題曲，這是第一次進棚錄音，也是首次錄像(1986年)
4、首次為電視劇錄音---電視連續劇《雪城》主題歌《心中的太陽》、《離不開你》(1987年)
5、獲《人民日報》主辦的由全國讀者投票評選的「八八十大金星」稱號，得票數位居第二(1988年)
6、為時事政論片《世紀行》創作主題曲(1988年)
7、連續三屆當選「全國影視十佳歌手」(1988年、1990年、1992年)
8、籍由歌曲《丁香雨》、《黑船》榮獲《中國青年報》舉辦的「全國十大青年作曲家」創作、演唱雙獎(1990年)
9、參加1991年中央電視台首次賑災義演電視直播晚會演唱《世界需要熱心腸》，因「遲到」遭「封殺」達三年之久(1991年)
10、與韋唯共同發起北京演藝界賑災義演，募集捐款1600萬元人民幣，並與眾明星合作錄制和演唱專為此創作的歌曲《共有的家園》(1991年8月4日)
11、為電視連續劇《北京人在紐約》創作音樂(1993年)
12、與韋唯合作應邀錄制格萊美獎獲得者喬奧專為北京申奧創作的歌曲《祝福北京》英文版隨北京奧申委赴摩納哥參加2000年奧運會舉辦國揭曉典禮(1993年)
13、《北京人在紐約》榮獲北京電視藝術家協會頒發的「電視劇優秀音樂創作獎」(1994年)
14、應邀赴美國紐約參加在舉世聞名的音樂聖殿卡耐基音樂廳舉行的演唱會(1994年)
15、與韋唯合作演唱第十一屆亞運會歌曲《亞洲雄風》(1990年)、第七屆全運會主題歌《五星邀五環》(1992年)、首屆東亞運動會主題歌《崛起的東亞》(1993年)和第八屆全運會主題歌(1996年)
16、應邀赴日本參加第十二屆廣島亞運會開幕式演唱自己的作品《讓我們同行》(1994年)
17、為電影《帶軲轆的搖籃》創作音樂(1994年)
18、為電視連續劇《東邊日出西邊雨》創作音樂(1995年)
19、應邀赴羅馬尼亞擔任布拉索夫國際流行音樂界評委(1995年)
20、被全國新聞記者協會評選為中國十年來「十佳詞曲作者」(1996年)
21、為電視連續劇《胡雪岩》創作音樂(1997年)
22、簽約索尼音樂和上海聲像，發行首張個人精選輯《記住劉歡》(1997年)
23、為下崗工人演唱公益歌曲《從頭再來》(1997年)
24、應邀擔任領隊帶團參加香港亞洲國際流行音樂節(1998年)
25、應著名作曲家譚盾先生之邀與世界大提琴大師馬友友同台合作參加在人民大會堂舉行的慶祝香港會歸一周年音樂會《天地人》(1998年)
26、為國產首部美術大片《寶蓮燈》創作並演唱主題歌《天地在我心》(1998年)
27、在CCTV和MTV舉辦的首屆「音樂盛典」中獲「最受歡迎男歌手」獎(1999年)
28、作為全球唯一男歌手被載入美國出版全球發行的《百年SONY MUSIC(原CBS)》大型精裝紀念冊；作品《愛之無奈》同時入選《百年SONY MUSIC(原CBS)》紀念版(2000年)
29、應邀擔任CCTV第九屆、第十屆全國青年歌手電筒視大獎賽決賽評委(2000年、2002年)
30、《從頭再來》、《天地在我心》兩首歌曲入選1999年度中國原創歌曲排行榜「十大金曲」，並獲此排行榜最高獎項「傑出成就獎」(2000年)
31、獲CCTV和channel[V]頒發的「新千年傑出男歌手」獎(2000年)
32、以「著名音樂家」的身份被收入國家郵政局發行的「新時期中國藝術家」大型明信片集(2000年)
33、應邀錄制申奧歌曲《我們可以》赴莫斯科參加鳳凰衛視中文台製作的2008年奧運會舉辦國揭曉儀式直播節目(2001年)
34、《少年壯志不言愁》、《千萬次的問》和《好漢歌》三首歌曲同時入選北京百姓投票評選的新中國建國以來「我最喜愛的電視十佳歌曲」(2001年)
35、與毛阿敏合作演唱第九屆全運會主題歌《又見彩虹》(2002年)
36、連續四年分別在世界著名的莫斯科克里姆林宮、倫敦千禧宮、雅典衛城和約翰內斯堡曼德拉劇院舉行的「為中國喝彩」大型演出(1999年-2002年)
37、應中國愛樂樂團首席指揮余隆先生之邀參加北京第五屆國際音樂節閉幕式演出(2002年)
38、應邀參加在人民大會堂舉辦的北京新年音樂會(2002年12月31日)
39、獲第三屆《音樂風雲榜》「終身成就獎」〔2003年〕
40、首次以製作人的身份推出個人演唱專輯《六十年代生人-給我的同齡人及後代》(2003年)
此外，劉歡多次榮獲全國各地電台、電視台舉辦的各種評比及排行榜「最佳男歌手」、「最受歡迎男歌手」、「最有成就男歌手」等稱號；應邀先後出訪過法國、新加坡、日本、義大利、荷蘭、比利時、盧森堡、葡萄牙、奧地利、美國、巴西、阿根廷、秘魯治理、厄瓜多、摩納哥、、羅馬尼亞、香港韓國俄羅斯、德國、英國、希臘、南非等國家和地區；先後應邀在中國政法大學、中國人民大學、北京外國語大學、北京大學、清華大學等首都著名高等學府進行音樂專題講座。
G. 這是日本的歌手嗎，叫什麼
歌曲是一種神聖的語言，它不具有國籍，也不分國界，沒必要一定有歌詞，也不一定要有伴奏。它滲入靈魂，能讓有相同際遇的路人相識相知，能讓有不同文化背景的人成為朋友。
一、尾崎豐
尾崎豐1965年11月29日出生於東京都市田穀區的一個公務員家庭。1981年就讀於青山學院高中部。1983年憑《17歲的地圖》和《15の夜》兩首歌曲在歌壇嶄露頭角，同年推出的首張個人專輯《17歲的地圖》使尾崎豐以驚人的速度一下子成為日本歌壇耀眼的明星。
在80年代中後期，尾崎豐作為10歲至19歲年齡段日本人的精神領袖一躍成為日本歌壇巨星。「一個時代的歌唱者」這稱號對尾崎豐來說是再也合適不過了。在他嶄露頭角的80年代，日本校園暴力泛濫，物質生活的充裕並未使學生的精神生活得到豐富和滿足，陳舊過時的教育政策使「十代」人在精神上十分空虛，叛逆的情緒在滋生和蔓延。
在搖滾界中，有許多的人才，但卻沒有一個可以取代他的地位，因為他不是佐野元春型，也不是矢澤永吉型，從一出道開始，他就是尾崎豐。記得他的第一次現場演唱會，也是座無虛席，大家都因他的表現而為之瘋狂。他的每一首歌都彷佛替年輕人道出了他們的心聲，因此有很多年輕人都奉他為英雄，他接受記者訪問時曾如此說：我會為了想聽我的音樂的人們繼續我的創作，我相信我的感性與靈感，所以我會繼續的加油，感動更多人的心。在許多人的印象中，尾崎給人的感覺是不良的，但這也是他對自己的人生太嚴格的緣故，所以他才敢向一些危險的事物挑戰。
1992年4月25日清晨，尾崎豐被人發現昏睡在街邊後被送往醫院搶救，當日中午因肺水腫（其真實原因至今仍是謎）去世，時年26歲。
推薦單曲：I LOVE YOU、15の夜（ライブ）、OH MY LITTLE GIRL等。
二、小田和正
小田和正（おだかずまさ，1947年9月20日出生），是一位知名的男歌手，目前住在東京郊區。出生於日本橫濱市，畢業於早稻田理工研究所。
小田和正於1969年初與高中同學鈴木康博等人創立樂團「Off Course」，並擔任該樂團主唱。1989年2月26日Off Course於東京巨蛋舉行告別演唱會後，正式解散。在樂隊解散後，小田和正干起了音樂策劃，1989年的秋天發表單飛後第一支單曲《Little TOKYO》（小小的東京)。最最吸引人的是次年為富士台開山潮流日劇《東京愛情故事》配唱的那首《突然到來的愛情故事》了。相信大家在被莉香與完治有情人難成眷屬的悲劇大賺眼淚水的同時，也深深記住了這首愛情的詠嘆調。之後的幾首名作《Oh! Yeah！》，《伝えたいこいとがあるんだ》（向對你說）以及《woh woh》和《キラキラ》均有不錯成績，奠定了小田和正作為日本流行音樂界"溫柔抒情奠基人"的地位。
小田和正在日本屬於80年代就紅透半邊天的創作型天才歌手，與之比肩的大概只有飛鳥涼（CHAGE&ASKA），歌聲純正優美感人至深，而且創作量與質量可以說是齊頭並進。由於後期小田在大陸引進的歌曲幾乎為零，因此在大陸的知名度明顯比飛鳥涼（CHAGE&ASKA）遜色了許多。在日本本土，小田後期出的單曲和專集在90年代後期也開始趨緩。2000年4月19日，久違了的小田和正推出的專集《個人主義》讓所有歌迷不覺眼前一亮，重新恢復往日愛情歌曲的風范，讓喜歡小田的歌迷大呼過癮，該專集在排行榜上滯留已達13周。2002年發表之精選輯《自己BEST》進入Oricon專輯榜至今已超過360周（七年），為日本音樂史上入榜周數最高之專輯，也證明其是當今日本樂壇的一顆不老的常青樹。
推薦單曲：Oh! Yeah!、ラブ·ストーリーは突然に、君との思い出等。
三、福山雅治
福山雅治（1969年2月6日－）是日本的歌手、演員、詞曲創作者、電台DJ、音樂製片人，攝影師，長崎故鄉大使。代表作品有《はつ戀》《神探伽俐略》《龍馬傳》等。
福山是多田薰筆下的人氣漫畫作品《淘氣小親親》（又名《一吻定情》、《惡作劇之吻》（或《夢幻華爾茲》）的男主角入江直樹的原型；是日本藝能界炙手可熱的常青樹；是公認的全能才子；20年來始終疾走在巔峰，有著居高不下的支持度。
他以音樂方面的成就最為人稱道；不僅是擁有最多百萬單曲的男歌手和最多冠軍單曲的創作歌手，也是歷代男SOLO單曲總銷量、專輯總銷量、CD總銷量和平均銷量的TOP1。其樂曲亦多由自己一手完成，並擔任過其他歌手的製作人。此外，他還演繹了不少經典角色，在戲劇方面的表現也普遍受到肯定。不僅如此，他還擔任聲優，親自為《哆啦a夢》中的「福山雅秋」配音。
福山雅秋：《哆啦A夢》新番《3D眼鏡》、3小時SP、劇場版《新大雄和鐵人兵團》中新登場的角色，是靜香崇拜的大明星；是以福山本人為原型量身打造的。
代表作：
四、平井堅
平井堅出生在大阪。當年紅極一時的《流星花園》主題曲《流星雨》就是翻唱了他的《Gaining Through Losing》，而因為這首歌，讓中國的音樂愛好者們第一次聽說了他的名字。事實上平井堅早在1992年參加由新力音樂舉辦的選秀會，並脫穎而出。1995年以日劇《奇跡餐廳》的主題曲《precious junk》正式出道。經歷了一段時間的不溫不火之後，悶了5年的他，終於在2000年以《樂園》一吐悶氣，由黑翻紅，從此走入人氣歌手的行列。
平井堅一直都以為自己的名字是在出世時，當時只有4歲的哥哥一句 "就叫他 ken 吧！" 而就此命名。一直到有一次平井媽媽在平井的廣播節目中fax告訴他，在他剛出生時，相命師說「這個孩子以後容易遭桃花劫吃女人虧」，當時平井堅的婆婆就建議取名「堅」，希望平井堅能有堅強及堅定的意志力，可以避開壞女人，故此命名。
2006年平井堅產量比往年大幅減少，但他於2005年尾推出的單曲"POP STAR"大受歡迎，順利登上日本 Oricon 唱片公信榜冠軍位置。此曲之曲風以及平井堅在其音樂錄像的演出被視為平井堅風格轉型的一次大突破。平井堅曾公開表示自己希望成為一個偶像派歌手，沖破實力派歌手的框架。2007年一開始，平井堅回歸本我，推出新單曲<哀歌>，作為日本東寶電影公司之電影<愛的流刑地>主題曲。現為日本NTV電視台冬季新日劇<演歌の女王>主唱主題曲<君の好きなとこ>，並於同年2月28日推出此曲之單曲碟。
如今身為日本樂壇界舉足輕重的平井堅，在小的時候就曾夢想當歌手，在1992年仍在橫濱市立大學商學部上學時，平井參加由新力音樂舉辦的選秀會('92 sony music entertainment audition "breath")，從7500人中脫穎而出。1993年，平井正式簽約 sony，並積極參與作曲填詞活動。1995年5月13日，平井以日劇<奇跡餐廳>的主題曲正式發片出道。
推薦單曲：Stay With Me、why、瞳をとじて、KISS OF LIFE等。
五、清水翔太
清水翔太(Shimizu Shota)，1989年2月27日（平成元年2月27日）。因為祖母經營卡拉OK，三歲開始在卡拉OK唱歌。小學時期開始在大阪的CALESSVocal & Dance School學習福音音樂。畢業後、在大阪的音楽學校「CALESS大阪校」學習福音音樂。此時，因為愛上了靈魂樂，開始了作詞、作曲和編曲。 2006年7月參加讀賣電視台和日本新力音樂的全國主音選秀，進入總決賽。之後，和日本新力音樂簽約，正式出道。出道之前以9人團體SUGER（上船弘人?小野秀人?清水翔太?松下優也?木原晉平?和田雄太郎?中津五貴?東勇気?寺田晉也）（EPIC RECORDS JAPAN）之成員身分活動,時年16歲。以客串身分參加童子-T在2007年7月發售的楽曲「ONE LOVE」，並和他一起作詞。
2008年2月正式出道，由日本新力音樂發行出道作品「HOME」，此曲在Oricon每周CD單曲銷量榜上、最高獲得了第5位，這是歷代10~19歲的男性創作歌手中極高位的紀錄。4月時，於Lyfe Jennings的新專輯『Lyfe Change』日本版內收錄的樂曲「Midnight Train」與他合唱。6月，發售了新單曲「Aishiteru（アイシテル，我愛你）」。
翔太最大的魅力來自於嗓音，粗獷高亢極具感染力。雖然私底下看起來還是個孩子，沒有太多的修飾，沒有年輕人慣有的浮躁感，朴實得讓人安心。經紀人和周圍的工作人員則評價他是一個真誠而謙虛有禮的孩子，有時候紳士得超越了年齡范圍。確實，翔太在眾多長相清秀造型突出的男星中並不出彩，但是仔細聽聽他的歌好了，他是可以唱進人心中的那種治癒系。
代表作：forever love、風のように、love、366日、home、love story、love forever、君が暮らす街等。
六、森山直太朗
1976年04月23日出生於日本東京。他的歌聲純凈，被媒體稱為「21世紀吟遊詩人」「日本百年不遇的好聲音」。演奏樂器以吉他為主。
母親是民俗歌手森山良子、父親是藍調樂手ジェームス滝、同母異父的姐姐是非主流尤克里里組合Petty Booka的當家人森山奈步。堂叔父是かまやつひろし（本名：釜萢弘，其兄是釜萢太郎TAROかまやつ），姐夫是小木博明（おぎやはぎ組合成員，與森山奈步結婚）。森山與女演員木村佳乃、東京電視台播音員水原惠理均在成城學園就讀，從小學初中高中到大學都是同一批畢業生。其中，和木村佳乃初等學校時同級，和水原惠理在高中時屬同級生。（這種背景，不進入藝能界都難，虧他能扛那麼久。）
出生於如此音樂世家的森山直太朗，20歲左右才開始想從事音樂方面的工作，直太朗表示，他小學生的時候，因為十分厭煩被別人指指點點說是森山良子的孩子唱歌一定很好，所以從來沒有在人前唱過歌。初中高中，一心沉迷在足球里，甚至當了社團部長。雖然認真想過要成為一名球星，但最後終於死心。進入大學後，考慮到現實，因為足球運動員的生涯對於他本人來說有太多的不確定性只好放棄，而除去這個，他也就只剩下音樂了。
代表作：《高校三年生》、《櫻花》（さくら）、《音樂辛激動》（新たなる香辛料を求めて）、《如果生來辛苦》（生きてることが辛いなら）等。
七、桑田佳佑：
桑田佳祐，1956年2月26日出身於神奈川縣茂崎市，他身為「南方之星」主唱及吉他手的桑田佳祐也負責「南方之星」主要作詞作曲之大任，可謂「南方之星」靈魂人物。
1987年展開個人音樂活動發行首次個人單曲「悲傷的心情」至今。1991年又因「Acoustic Revolution」演唱活動而與小林武史等人組成「SUPER CHIMPANZEE」。除了音樂活動之外，自1993年以來，桑田佳祐每年都為拯救艾滋舉行演唱表演活動，包括與奧田民生合作的「光的世界」及Mr.Children的「奇跡的地球」。2002年12月1日他將與岸谷五朗、江角真紀子等人一起於日本武道館舉行「行動救艾滋」活動。2010年7月因初期食道癌停止活動。專輯推遲發售，2011年初身體康復，發行最新專輯《MUSICMAN》。
身為南方之星主唱的身分最為人所知，樂團作品之詞曲亦多由他完成，有『いとしのエリー』、『真夏の果実』、『TSUNAMI』等等名曲。作詞內容常諷刺性地表現愛、性和世態等，靈活創作各種類型的歌詞，風格可謂詭譎多變。作曲方面亦為日本首屈一指的名曲製造機，以結合了日本音樂風格與西樂音樂性的樂曲受到極高之評價，曲調風格從搖滾風格到敘事聲樂曲，製作技術從傳統樂器到現代的電腦合成樂等技術也都使用熟練。
推薦單曲：明日晴れるかな、君にサヨナラを、白色戀人們、真夏の果実、海嘯、跳舞吧！寶貝、影法師、こんな仆で良かったら、男達の輓歌、それ行けベイビー!等。
八、玉置浩二
玉置浩二，出生於北海道，八十年代以「安全地帶」樂團崛起，是中國人最熟悉的日本流行歌手之一，曾經帶領他的安全地帶樂隊來中國開演唱會。當時的中國觀眾面對外來的流行音樂時還沒有太多的熱情，喝彩和鼓掌更多是出於禮貌，所以真正開始接受玉置浩二還是要從香港歌手的翻唱版本算起——他是被香港明星們翻唱得最多的日本歌手，從黎明、郭富城、張國榮、張學友等大牌歌手都指名翻唱過他的歌曲。
80年代以流行搖滾樂團「安全地帶」的主唱崛起，為該團主要的樂曲提供者。不論是以安全地帶或是個人身份發表的作品，在華語圈如香港、台灣等地皆受到相當程度的喜愛，並且擁有高度的評價，曾經多次被香港、台灣的歌手翻唱發表。其中譚詠麟「酒紅色的心」、蔡楓華《月蝕》及張學友的「月半彎」都是非常具有代表性的粵語翻唱作品。玉置浩二本人似乎也特別偏愛香港，曾以安全地帶及個人身份赴港公開演唱（至目前為止亞洲地區除了日本之外，僅在香港公開演出過）。而從安全地帶在80年代幾支經典代表作的音樂錄影帶當中，也不難看出這一點。單曲「熱視線」的拍攝地點就是在香港，而另一支單曲「戀愛的預感（戀の予感）」（即陳百強《冷風中》和黎明《一夜傾情》原版）出演的女主角為香港80年代知名的女星鄭文雅。1973－1993 1973年組成流行搖滾樂團「安全地帶」。1981年以井上陽水伴奏樂團的身份，赴東京發展並於次年正式出道。後以「酒紅色的心（ワインレッドの心）」「戀愛的預感（戀の予感）」「向悲傷道別（悲しみにさよなら）」等多支單曲走紅。1986年以電影「普魯士藍的肖像（プルシアンブルーの肖像）」首度挑戰戲劇演出。1987年發行第一支個人單曲「All I Do」。1993年「安全地帶」活動中止後，專心發展個人演藝事業，曾參與為慈善募款而成立的音樂團體「USED TO BE A CHILD」。
1996年，玉置浩二為自己擔任主角的電視連續劇「教練（コーチ）」所編寫的主題曲「田園」大受歡迎、因而受邀於當年年末的紅白歌唱大賽演出。但伴奏並不是採用原本合作的樂團、而是當時同屬於Sony Music Entertainment唱片公司的樂團TOKIO，在歌詞頻頻出錯的情況下收視率卻仍然高達59.9%、創下歌手類別的最高收視率紀錄。雖然1996年依日本公信榜的調查「田園」的銷售紀錄為92.4萬張、但在紅白歌唱大賽的演出播放之後，銷售量又再度攀升。結果「田園」一曲成為玉置浩二個人及團體作品當中，第一張銷售量突破百萬張的歌曲。
2001的最新大碟《黑桃》，被玉置浩二喻為自己聽了都會心有所感地落淚之作。從樂隊、歌手到演員身份，日本情歌首席天王玉置浩二總是以最自然的一面呈現在大家眼前，而總是抱著一把吉他的他，所創作出的作品，卻往往能以最真實的感覺，最淺白的文字打動人心，也難怪華語藝人爭相翻唱其多首膾炙人口之作品。
推薦單曲：田園、行かないで、祝福、送給你、Mr. lonely、君だけを、あなたに、凡人、光、告別憂傷、プレゼント、向悲哀說再見等。
九、中孝介
來自日本奄美大島的中孝介，從高中時期開始自學「島歌唱腔」，2000年獲得奄美民謠大獎之最佳新人獎。2005年獲得獨立廠牌音樂榜之年度排行第5名佳績。2006年3月發行首張單曲「各自遠颺」。
高中時代被元千歲的歌聲感動而開始自學島歌。在琉球大學社會人類學系在學期間亦繼續島歌的演唱，並於2000年獲得奄美民謠大獎賽的最佳新人獎。同年在日本民謠協會奄美聯合大獎賽上獲最佳綜合獎。
推薦單曲：絆、花、思い出のすぐそばで、夏夕空等。
十、山崎將義
1972年12月23日出生於日本國滋賀縣草津市，成長於山口縣防府市。身高176公分，61公斤。隸屬於環球唱片公司，中學時代即與同學組成樂團開始音樂活動。1995發行第一張單曲「月光照耀」，但並未受到注目。1996年因為擔任電影《月亮與高麗菜》的主角，到群馬縣拍攝，並為電影創作主題曲「One More Time, One More Chance」，排行成績29名，此後山崎的名聲才真正打開。此曲被香港歌手鄭中基翻唱「One More Time」。
1998年主演電視劇《奇跡之人》，和松下由樹共演，劇中他飾演一名27歲的青年，因為意外喪失心智能力，在母親的照料下，回復到八歲的狀態並展現出驚人的音樂天分，但隨著神秘的女性（戶田菜穗飾）的出現，這個青年究竟擁有怎樣的過去呢？主題曲「這里有我」也是山崎的名曲之一。
山崎一手包辦所有的詞曲創作，歌詞展現出他獨特的世界觀，曲風以民謠搖滾見長，吉他和藍調口琴是他擅長的樂器。目前共發行12張單曲，五張原創專輯，現場演唱會影像和專輯，樂譜，書籍等，並參與電影、連續劇、廣播和廣告的演出，是位全方位的藝人。
H. 電視劇歸去來主題曲叫什麼 歸去來所有插曲歌詞盤點
《歸去來》的主題曲：
1、片尾主題曲《念念不忘》
2、同名主題曲《歸去來》
3、人物主題曲《開口》
插曲：
1、《我在這里》
2、《痛》
該劇講述蕭清、書澈、繆瑩、寧鳴、成然和綠卡等人因為家庭、理想、愛情等種種原因相聚美國，成為藤校精英後，從象牙塔走向社會，一步步完成蛻變的故事。
(8)老電影歌唱家田園擴展閱讀
《歸去來》是由劉江執導，高璇、任寶茹編劇，唐嫣、羅晉領銜主演，王志文特別出演，許齡月、於濟瑋、王天辰、馬程程、曲柵柵、高麗雯、張晞臨、史可、施京明、張凱麗和王姬等聯袂主演的現代情感勵志劇。
劇情簡介
書澈、蕭清、繆盈、寧鳴，因為家庭、求知、追愛等種種原因，相聚美國，成為了海外留學生中的藤校精英。
書澈和繆盈本是情侶，沒想到兩人父親有無法見光的利益往來，為求避嫌而強迫二人分道揚鑣。蕭清在幾人中是個另類，她深為清廉的父親自豪，並堅持只享受自身的勞動成果。
面對身邊所有人的質疑，以及母親車禍帶來的生活壓力，毫不退縮。她的品格終於贏得了周圍人的尊重，以及與書澈愛情。
書澈和成然兩人父親的犯罪行為最終敗露，而蕭清卻陰錯陽差的成了公訴方的關鍵證人。在愛情和正義之間，蕭清艱難做出了正確的選擇。
在蕭清的如山鐵證下，書望和成偉終於為他們的違法犯罪行為付出了慘重的代價。
經歷洗禮的幾個年輕人，都收獲了成長，對人生、對價值的理解回歸了正確的軌道。
該劇於2018年11月09在第24屆華鼎獎獲得中國百強電視劇最佳導演獎。