㈠ 機器俠經典台詞
機器俠經典台詞，這是09年上映的一部科幻大製作電影，由劉鎮偉導演，在這部電影中導演，集合了科幻、搞笑、愛情等多種元素，給觀眾不錯的體驗。
機器俠：
《機器俠》，由樂視網投資製作，知名導演劉鎮偉執導的科幻愛情喜劇電影，由胡軍、孫儷、方力申、鄭中基、吳京等主演，公元2046年。高科技正不斷改變人類的習慣，同時也更新著人類的慾望。於是，為人類服務的機器人應運而生。第一代人工智慧機器人，代號K-1，在天安科研局的秘密研製下橫空出世，目的是為代替警察執行危機任務，以保障執法人員的安全為了測試性能，局長林祥決定派它到一個偏遠的小鎮實習，並由當地的警察隊長徐大春秘密監管。K-1以「德明」的身份加入警局，立刻大顯神通，成為破案神手。
機器俠經典台詞：
1、機器人也是人，也要自由！
2、姚明啊，你不要欺負一個老人，你要多傳球給他，這樣他在場上才有機會嘛…
3、世俗的眼光通常認為第三者…只會破壞別人的幸福，但其實第三者只是…為人提供多一個選擇，所謂的自由戀愛就是…有得選擇，我就是老大。
4、放手，千萬別放，用你的眼睛告訴她你很愛她，除了看著她，這一分鍾里可以做很多事，看著她、抱著她，甚至摸一下也可以
5、今天是十六號，四月十六號下午…三點之前的這一分鍾，我跟你在一起，因為有你我將記住這一分鍾。
6、記住，愛情是盲目的，這句話應該是愛情是斗雞眼才對。
7、這個機器人太沒家教了。
8、一段牢不可破的愛情，是根本不能容忍第三者的，但你成功以第三者的身份出現，而對方又看得見你，那麼說明這段愛情已經出現了危機。
http://kanjuzi.com/post/793.html
㈡ 電影橫空出世的影評
我不厭其煩地反復提及這部所謂的內地主旋律電影，不是因為它出色的攝影、美術、錄音等技術層面的因素——雖然它的製作非常考究，曾戲言《橫空出世》就像《指環王》橫掃奧斯卡那樣橫掃了金雞華表——而是因為被其中真摯的情感打動，被演員准確的表演征服。
（上）動人的情感
激情
一直很喜歡發生在建國前後的故事，總覺得那個年代的人很純粹，也只有那個年代的故事才會讓我熱血沸騰。
激情，是影片打動我的首要元素。
一部電影可以沒有親情，沒有友情，甚至可以無關愛情，但絕不可以沒有激情。在一片死氣沉沉萎靡不振的呻吟聲中，總該有一聲怒吼來振奮一下民族精神。這些男導演總算拍出一部有陽剛之氣的電影來了。
影片在誇張的蓋章聲中拉開帷幕，畫面中是一份份沒有生命沒有感情的檔案材料。「你願意一輩子隱姓埋名嗎？」簡簡單單一句話重似千斤。對於以陸光達為代表的知識分子，最大的犧牲不是放棄優越的生活條件，而是精神上的孤獨。如果陸光達不毅然決然地投身戈壁，也許他也會得諾貝爾獎。物質上的優厚待遇對知識分子來說並不重要，他們需要的只是一種肯定。而陸光達放棄了所有的榮譽和光環，放棄了家庭，連這聲肯定也放棄了。在放棄中有一種堅守，「一輩子隱姓埋名」。這是面對孤獨苦悶面對懷疑審查對祖國始終不改的忠誠。
西部，一隊志願軍在歸國途中神秘失蹤。如果說陸光達的犧牲是自己清醒地選擇，那麼戰士的犧牲則是國家賦予他們的使命。
茫茫戈壁，一支隊伍蜿蜒前行。隊伍中傳達著一句話：「不知道干什麼，不知道到哪裡去。」相對於偉大的國防事業，他們是一個個渺小的個體，在完全不知情的情況下改寫著歷史。而他們無怨無悔，一樣地賣命，一樣地奉獻犧牲。此時傳來豪邁的音樂，一股悲壯的感覺在我心底油然而生。在這些無名英雄對祖國無條件的服從中自有一種崇高，一種更加純粹的崇高，這種崇高令我肅然起敬。
無論是陸光達恪守信仰的理智，還是戰士忠於祖國的情感，到一聲巨響震驚全世界的時候，都化為發自內心的激動和喜悅。影片真實地再現了當年的情景，彌漫在歡呼雀躍的人群中的是當代人難以體會的堅定信念實現理想的單純的幸福。
本片是有氣魄的，但不失浪漫。燃燒的激情被富於詩意地表達出來。主角馮石本身就是個詩人，他把原子彈工程比作寫大詩寫好詩，這種革命浪漫主義使他極具人格魅力。從「千古飛天夢，何日上九天」的翹首企盼，到黃沙漫天中的夯歌，再到蘑菇雲升騰時的淚光閃現，革命激情化作鏗鏘的詩句洶涌而來。
友情
記得有人說過，比愛情更動人的是男人之間惺惺相惜的友情。這樣一部大氣的影片能用如此細膩的筆觸描述兩個男人的友情是我意料之外的。
友情，是我觀影的意外收獲。
兩人並非一開始就十分默契，他們有隔閡，甚至有爭執。他們的矛盾代表著知識分子和軍人在觀念上、作風上的種種沖突，這種沖突和兩人感情一波三折的發展使影片具有了戲劇性，也使友情成為本片的一大看點。
第一次爭執，關於水。陸光達的一絲不苟和毫不妥協給馮石上了一課，讓馮石意識到與他合作的是認真嚴謹的知識分子，他馮石面對的是生死攸關的大工程。
第二次爭執，關於是否起用違反規定的汽車團。我想這次是馮石給陸光達上了一課，他要讓陸光達明白，他手下的士兵不是冷冰冰的數據、機械，而是生死與共的兄弟。原子彈光靠技術是搞不出來的，還要靠戰士的出生入死，他們的赤膽忠心傷不得。
這兩件事與其說是爭執，不如說是磨合。在磨合中，他們以自身的人格魅力感染著對方，被感染的同時也欣賞著對方。
馮石開始對陸光達生活無微不至的照料也許只是對人才的一種憐惜。比如，為陸光達送去自家縫制的布鞋，准備好咖啡，讓車開得慢一點以便陸光達休息。而後來陸光達為馮石帶來《毛澤東詩集》，帶來下酒菜，則幾乎完全是朋友間的情分了。
寒夜裡爐火的滋滋聲中陸光達平靜的訴說，夕陽下馮石情難自已的傾吐，飛機上的相視而笑，人群中緊緊相握的手掌，每一個細節都讓我感到男人間心靈的對話原來也可以這樣的令人沉醉。
愛情
自從那年春節在北京台一個電影專題中看到了夫妻大雨中重逢那場戲，我就再也忘不掉了。之後別人又多次對我講，我也多次對別人講這場戲，足見其感染力之強。
愛情，是我觀影的全部動因。
對言情劇不甚感冒，倒是常常對主旋律中的感情戲津津樂道，可能是因為我認為最好的言情往往在非言情中。愛情只有放在一個精心構建的背景下才顯得厚重、崇高，有了深度和高度的愛情才更有滋味，不會失之膚淺和蒼白。
也一直很喜歡知識分子的愛情故事，志趣相投、心有靈犀，平淡溫婉卻不失學人的浪漫激情。就像陸光達和王茹慧這樣的學者夫妻，兩情相悅、志同道合。
因為不是全片的主線，他們的愛情並沒有完整的故事，追求的是華彩段落的沖擊力。在麻省理工如何相知相戀無從想像。回想一下，他們的故事不過四個擁抱。
第一個擁抱帶著陸光達長期不回家的歉疚，雖然他們分居是迫不得已；第三個是在作為臨時的家的窩棚里，昏黃燈光下的溫情讓人倍感溫暖，第四個是勝利時刻的含淚相擁；當然最難忘的是第二個。
這次重逢最後一次相見已經過去很長時間了，那次相見兩人中間還隔著衛兵，而且不僅僅是衛兵，忠誠信仰、階級斗爭等等太多的阻礙，但再多的障礙也隔不斷那情絲纏繞。
相見前有很長時間的鋪墊，吊足人的胃口。當陸光達看見水中的妻子，王茹慧也看見雨里的丈夫時，他們反而都愣住了，王茹慧急急忙忙去找掉進水裡的咖啡，在發現找不到時，一臉孩童般的沮喪，沮喪中似乎還帶著上次丈夫回家時沒為他准備好咖啡的自責。
這是一個非常棒的情節設置，就像動人樂章前的休止符，所有的感情都在那一刻凝聚，然後再爆發出來。滂沱大雨、晃動的鏡頭、激昂的配樂都極具感情色彩。小小的咖啡罐差不多有催淚彈的功用。
朋友怪我向她推薦的愛情故事太簡單，幾個擁抱而已。而我笑了笑說，一個擁抱足矣。
（下）准確的演繹
李幼斌
我很高興在這部電影里看到了李幼斌許多的笑容：投籃命中時得意的笑、對馮石會心的俏皮的笑、望著妻子幸福的笑……這些笑容既如孩子般沒有一絲雜質又有智慧的靈光閃耀，它讓人相信正在微笑的這位男人只能是頭腦最復雜、心底最純凈的知識分子。
僅從這些笑容就可以看出李幼斌在塑造陸光達時十分用心，更何況用心之處還遠不止於此。
在風沙中觀測氣象表現出知識分子的嚴謹，飲酒時微微皺起的眉頭表現出知識分子的文弱，果決地否定蘇聯專家表現出知識分子的自信。
打傘一場是耐人尋味的，其中透露的不光是陸光達的傲骨，還有一絲他作為知識分子的稚氣與直率。我想如果一位外交官遇到類似情形，可能會巧妙地反擊而不是自己站在雨中。
我最欣賞的是李幼斌表演的含蓄。少有肢體動作，沒有誇張的表情，語氣平穩，感情內斂。但這些並不影響他表演的魅力。在李雪健的爆發力和陳瑾的投入的映襯下，他的含蓄反而異常突出。與眾人的歡呼雀躍相比，陸光達壓抑的淚水最令我動容。
可無論是形象還是表演，李幼斌都延續了他慣常的硬朗風格，這就使陸光達和我們一直以來心目中的知識分子形象略有差距，觀眾和專家一時都難以適應。可以說這是他表演的不準確，不過不拘泥於傳統模式何嘗不是一種新意？這也算失之東隅，收之桑榆吧。
陳瑾
王茹慧戲份之少和拿獎之多形成鮮明對比。陳瑾笑稱：「我也不知道王茹慧有這么大魅力呀。」
在這部影片中陳瑾將表演的細膩發揮到了極至。寥寥數場戲，僅憑體態表情就將知識女性的柔弱矜持與孤傲准確地傳達出來。陳瑾總能讓人誤以為她就是她所扮演的那個角色。
看到分別已久的丈夫踉踉蹌蹌地走進家門，有一絲驚訝和不知所措，更有一絲憐愛和嗔怪；面對誤解，用隱忍和壓抑的微笑詮釋一名知識女性應有的素養；在丈夫的懷中，她痴痴地笑著，清高的外表下原來也有著連綿不絕的似水柔情。
最為人稱道的是給老將軍上課的一場戲。全場戲她只有一句台詞。王茹慧忐忑地走上台階、走進教室，當她明白眼前的一切意味著什麼的時候，她的眼圈微微發紅、喉頭微微顫抖，翻書的動作也因為緊張而變得不熟練。
所有的表演在沉默中完成，非常細致，有層次感，我甚至可以聽到她急促的呼吸聲。而能用手演戲這一點幾乎可與《鋼琴課》的女主角媲美。
也許就在這一刻，王茹慧已不知不覺抓住了觀眾、也抓住了評委，那些紛至沓來的獎項陳瑾受之無愧。王茹慧就有這么大魅力。
豪華龍套
高明因為之前和陳國星導演有過多次合作，所以這次甘當綠葉，友情出演了一個小角色。可回首老爺子漫長的演藝生涯，這個小角色卻在角落裡熠熠生輝。
高明是有官相的，這次飾演的老將軍也很有威嚴和震懾力。他老人家的勃然大怒讓馮石氣勢洶洶地來，灰溜溜地走。
不過更迷人的是他那很有感染力的笑，那笑差點讓冷麵李幼斌忍俊不禁。笑里透著一點狡猾，透著一點瀟灑，透著「談笑間、檣櫓灰飛煙滅」的舉重若輕。一位深明大義的老將軍的魅力就在這笑里散發出來。
老爺子的表演張弛有度、灑脫中自見功底。原來龍套也可以跑得這樣帥啊。
另一位老帥哥在這部影片里才被我發現。他白發蒼蒼、風度翩翩，舉手投足間有革命家的風骨，甚至有些周總理的風范。後來我才搞清楚他叫張勇手，從年輕一路帥到老，堪稱「跨越半個世紀的偶像」。
我不知道觀眾會不會注意到片中一個不起眼的演員——滕汝俊。這位不顯山不露水的影帝的表演非常貼近認真得有點一根筋、願為科學奉獻終生的知識分子。他昂著頭全神貫注地聽陸光達講製造原子彈的構想，一絲不苟地記筆記，老土的眼鏡片還泛著光。這嚴謹得有些刻板的形象給我留下了很深的印象。
影片最高潮慶祝勝利的一刻，他的表演十分投入，比其他任何一位演員都要投入。
這幾位豪華龍套讓我深深感到，大明星塑造的小角色在不經意間也會放射出燦爛的星光。
終於等到了俏佳人降價的那一天，我樂呵呵地把《橫空出世》買來收藏，盡管那滾滾黃沙、獵獵紅旗，那激情與崇高、歡笑與淚水早已在我記憶中永存。
㈢ 姜文的哪些台詞讓人念念不忘呢
姜文的一生是成功的一生。
作為演員，24歲就憑借《芙蓉鎮》榮獲百花獎最佳男主角，1988年又憑借《紅高粱》中威武兇猛、心懷家國大義的余占鰲一角獲得柏林國際電影節金熊獎。
姜文電影中的台詞就像一瓶淳厚的紅酒，是需要細細品味的，如“你和錢對我都不重要。但沒有你對我很重要”“人們不願意相信一個土匪的名字叫牧之，人們更願意相信他叫麻子，人們特別願意相信，他臉上就應該TMD長著麻子”，是啊，從古至今的文學形象中“壞人”永遠是丑的，叫麻子那他臉上就該長著麻子，是土匪就不配擁有文雅的名字。
感謝觀看，你喜歡姜文嗎？你還記得有哪些經典台詞嗎？
㈣ 不知道從什麼時候開始,秋刀魚會過期
是《重慶森林》中的經典台詞。
不知道從什麼時候開始，在什麼東西上都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭也會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的。
26年前，由王家衛執導，梁朝偉、林青霞、金城武、王菲共同主演的電影橫空出世，驚艷了一眾影迷。
㈤ 「你看那個人，好奇怪喲，像一條狗 」
夕陽武士在嘲笑悟空，其實也是悟空在嘲笑自己。其中帶著些許對人生的無奈。 至尊寶的愛情難道只是悟空的一場夢？夢里不知身是客，一晌貪歡。至尊寶是不羈的，孫悟空是齊天大聖時也是個不折不扣的狂徒；至尊寶是閑雲野鶴般的幫主，齊天大聖是佔山為王的石猴，人世的悲歡與他們何干？ 偏偏五百年後有個妖女叫白晶晶，偏偏五百年前有個仙子叫紫霞。 五百年後白晶晶與至尊寶的一段因，竟促成了至尊寶與紫霞五百年前的一段緣。 「神仙？」「妖怪？」「謝謝？」 月光寶盒與三顆痣。主人與狗。 一切美好愛情都開始於當事雙方的懵懵懂懂。至尊寶與紫霞在最初相遇時，至尊寶不知紫霞是何許人物，紫霞則只把至尊寶等同於自己的騾子。「給你蓋個章！」—齊天大聖由此橫空出世。 而舍棄感情戴上金箍，跟著唐僧去西天取經的孫悟空。與當初那個大鬧天宮地府，橫掃滿天神佛，頂天立地的絕世英雄齊天大聖相比，不是狗，又是什麼。
㈥ 《英雄本色》哪句台詞讓你淚流滿面
我們對於吳宇森的記憶，是從《英雄本色》開始的。吳宇森有「暴力美學大師」、「香港新浪潮先驅」、「殺手教父」等等稱謂。在吳宇森的鏡頭中，邪惡和正義的對立使這個世界充滿激情，而這種對立主要是兩個男人之間的事情，因此世界變得非常簡單，兩個有槍的男人迎面相遇不需要任何理由，他們爭奪什麼也是次要的，復雜的只是一個幹掉另一個的過程。在這期間，情義和仇恨的交織才是真正的主題。吳宇森電影的道德標准就建立在這樣兩個層面上，首先是正邪之分，然後是忠奸之分。但正邪的界限常常由於忠誠或奸詐而變得模糊——吳宇森當然總會選擇讓正義戰勝邪惡，但他真正要贊美和張揚的是忠誠和情義，即使是邪惡陣營里的忠誠和情義，或者是某個反派在一瞬間所表現的忠誠和情義。吳宇森的哲學就是如此簡單和直接，一個男人如果有一個選擇，他應該選擇情義，如果有第二個選擇，他應該選擇一把槍。
《英雄本色》之前，吳宇森已經拍了10部電影，但每部電影的票房都很不理想。1985年吳宇森加入了徐克的「電影工作室」，在自由寬松的工作環境以及一幫知己朋友的幫助下，《英雄本色》橫空出世。當年同樣失意影壇，有著「票房毒葯」之稱的周潤發也憑此片一躍而起，兩個男人的此次合作迸發了無比耀眼的光芒。
比起狄龍所塑造的那個掙扎於正邪之間的復雜人物，周潤發所扮演的小馬哥就顯得單純許多。但繁與簡的對比卻讓那個單純為義氣出生入死的小馬哥成為了青春熱血年紀的人最嚮往的偶像。五光十色的霓虹燈下，江湖雖不再是千百年前醉里挑燈的那個世界，但依然是年輕人夢想中成為英雄的舞台。正是一個大家都在追逐金錢中忘記了江湖道義的年代，正是香港社會經歷巨變的時期，小馬哥以他對情意的尊重和堅持，成為了一個在不斷變幻的空間中，人們能夠牢牢地抓在手中的精神支柱。
㈦ 求一片電影《橫空出世》的觀後感 急！！！！！
或許是主旋律電影的帽子掩蓋了這部片子應有的光芒。比起好萊塢的愛國主義大片，它或許缺少了精彩的情節、火爆的場面和耐看的主演，但是，這部片子所散發出來的氣質卻不應被我們忘卻。
那是一個怎樣的年代？貧窮、封鎖、物質缺乏、技術缺乏，但是精神不缺、信仰不缺。「人活著是需要一點精神的」，而那時的精神就是「中國人站起來了」，我們要做自己的事業。影片中高明扮演的中將說「蘇聯人走了，我們自己干」，我們不需要別人的施捨，哪怕我們一窮二白。當年錢學森先生從美國回來，就是因為有了可以自己做事的地方。而「別人做得出，我們為什麼做不出？」的反問更是將那些毫無根據的民族自卑感甩到太平洋里了。
雖然是主旋律的影片，但並不意味著說教。本片沒有說教，恰恰將當年的艱辛如實地展現出來。沙漠戈壁、困難時期，沒有計算機，就拿算盤打，一句「干什麼？幹革命！」也許可以放進自己最喜歡的台詞庫里。革命，是當年最崇高的事業，一如今天某人說要奮斗。也許有意識形態的東西，但絕不做作。
在看過無數好萊塢的大片後，可以看看此片，對自己都是一種精神的吸氧。
㈧ 電影橫空出世中,就是用什麼打
電影橫空出世中，就是用算盤打。
這些年來，我認為拍得最好的一部主旋律電影，無論何時再看都能讓我熱血沸騰的主旋律電影，只有一部，那就是由李雪健老師和李幼斌老師1999年出演的央視大製作電影《橫空出世》。
橫空出世賞析
李雪健老師演過無數經典角色，但是在我看來，最值得讓人銘記，最值得載入電影史冊的絕對是在這部《橫空出世》中飾演的馮石將軍。他親自去了一趟莫高窟，當他看到莫高窟內有這么多老祖宗留給我們的隗寶以後。
他詩興大發寫了一首詩，而且就此拍板，中國的核爆實驗不能放在敦煌。因為這里有中國文化的根，這里有中國文化的歷史。正是因為他的拍板，中國核試驗部隊，重新選擇了地方，向著羅布泊進軍，向著沙漠進軍。
可以說正是李雪健老師出演的這個將軍角色，拯救了一段文化歷史。就一個下士，就敢當著他的面叫囂，要讓美國軍方投下原子彈，給中國做一個外科手術。當時他就憤怒了，逼著那名士兵，用中國話唱打倒美國野心狼。
這也就是為什麼李雪健老師飾演的馮石將軍，從朝鮮戰場回來以後，馬不停蹄的要拉著一支部隊來到羅布泊的原因。因為他親眼見過自己的戰友被美國的高科技武器給燒死，因為他親眼見過落後就要挨打。
因為他在朝鮮的那幾年，和所有的將軍一樣，每天都擔心，美國人也會把在日本投下的原子彈丟在自己的國土之上。
㈨ 搞出原子彈挺直腰桿子是那部電影的台詞
《橫空出世》！！！
㈩ 假如讓你為同學們推薦一部中國紅色經典電影,你會推薦哪一部推薦理由是什麼
《風聲》
理由：
1.故事情節好，台詞經典，體現了抗爭、不畏犧牲的精神，同時又有溫情。比如顧曉夢經典台詞體現「我身在煉獄留下這份記錄，只希望家人和玉姐能原諒我此刻的決定，但我堅信你們終會明白我的心情，我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一。我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在。敵人不會了解，老鬼、老槍，不是個人，而是一種精神，一種信仰。」
2.人物形象鮮明，服裝造型好，鏡頭出彩。比如李冰冰飾演的李寧玉陽台吸煙鏡頭已成為經典場景。
3.豆瓣評分8.2，獲金雞、金馬、百花等多個獎項。